i yeah, i yeah, i yeah, i yeaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhh

Fare forward, you who think that you are voyaging;

You are not those who saw the harbour

Receding, or those who will disembark.

T.S Eliot

 

 

J'étais assez sûr d'aller vers une palette subtile, retenue -sans cadmiums (Donald Journey vient de commencer un blog - on peux voir sa palette - jaunes de naples, jaunes d'ocre, rouges de terre... ) - et me voilà ( à cause des "blocs") happé par les sirènes Camille Przewodek et Lois Griffel (- impressionnisme américain - l'école fondée par Hawthorne  et Hensche) resurgissent de mon passé m'appeler! 

"Tonalist" or "colorist" ? That is the question! Deux citations me viennent à l'esprit : "regarde la surface peinte de Monet, si sèche, si sèche- frotttis, frottis - rien que du frottis !" vs "(critique d'un autre artiste), " il peint comme si les impressionistes n'avaient jamais existés ! "

Iceberg (50 x 40) acrylique sur panneau

i yeah, i yeah, i yeah yo

Croquis

 Fin de journée à Ribas

 Ruelle

Trois frères

i yeah, i yeah

3 block-ins. Et la compo ? Problème de la "scène vide" dans le premier (oû sont les acteurs ?) et aussi "wicked stripey" comme il dit Stape Kearns - avec les paysages on peut facilement avoir des 'bandes' - ciel, moyen plan, premier plan. Dans son livre classique Carlson remarque que, normalement, le ciel est la zone le plus claire, puis la terre/le sol, puis les objet verticaux non-artificiels - les arbres sont souvent les zone les plus foncées donc, par exemple. Autre prob. - pas de centre d’intérêt !

Problème ici = équilibre entre l'abstraction et le figuratif - délicat - et pas de centre d’intérêt non plus

Hmm, celui ci, il est à l'envers ?

Zut, voilà qui est mieux :)

Heureusement que je me suis souvenu de faire des vignettes pour éviter les erreurs grossières :(

I yeah yo

Je sais pas pourquoi je dis "i yeah yo" - ça c'est plutôt tourné au vinaigre - pourtant j'avais de l'espoir là. Problèmes - plus de grand panneau, plus d'acrylique blanc, pas de temps (et j'ai bossé comme un dingue...). C'est plutôt que, pour chaque tableau/dessin il y a plusieurs étapes, bien sûr : la mise en place (block-in), affinage, partie centrale, finitions. J'ai remarqué que si on commence fort on a une pression (et aussi un grand espoir), mais c'est pas vrai que si on commence mal, on ne peut pas récupérer - toujours un aventure! Mais, ce qui est sûr c'est que je n'aime pas être patient/faire les finitions/détailles. Je veut peindre style "retour de la Gacholle" et pas style "portrait au fusain de Pearl". Peut être que j'ai énormément tort - peut être qu'on devrait s'orienter vers ses points forts ;)  . Ce que je sais c'est que le pinceau et le fusain me plaisent "dans la main"

"Road to Tarascon : On m'a dit de changer la composition - j'avais déjà refait le truc à l'acrylique (ci-dessus) donc pour voir ça j'ai simplement étiré la photo (pour avoir plus d'espace à gauche, horizon plus bas, ajouter le personnage (Van Gogh ? ;)   )- mais je pense pas que ça aide ? Qu'en pensez-vous? Des critique/comm ? (c'était juste un exercice au départ - que j'ai développé comme ça..... )

Reggatta de Blanc

Standby

Jeux de construction

Je n'ai pas arrêté de dessiner. Je fais des dizaines et des dizaines de croquis patauds par ex. :

WIP

= Work In Progress. Je termine jamais mes trucs - pleines de toiles non finies ! Ici, , en plus, je tourne autour du pot - perdu...

Mon prof me dit que les pinceaux sont plus importants que la peinture et le support. Faut avoir de bons pinceaux, et qu'il soient grands!

Où vais-je ? Tarascon ? Nul part ?

 Les artistes qui sont entrés dans mon coeur (et sont au délà, donc, de toute crtitique pour moi) sont Michel de Gallard, Andrew Wyetth, JC Quilici, JoLoMo !!!!
Actuellement, si je devrais acheter une toile, je prendrais bien une de Marc Delessio - qui a perdu tragiquement sa jeune femme. Visitez son blog...