Strange thing! / Chose bizarre !

After 8 months of sight-size, I decided to tackle the problem from the other direction.

Après 8 mois de sight-size, jai décidé de prendre le problème par l'autre bout.

So, I've spent July and August copying nudes from Loomis and, now, Henry Yan (not really meant for this – hard poses and master drawings)

Donc j'ai passé juillet et aout à copier des nus de Loomis et, maintenant, Henry Yan (ses dessins ne sont pas faits pour ça – des poses difficiles et des desssins de maître)

J'ai dessiné de façon décontractée (parasseux ! – il fait chaud ici !), en essayant plusieurs des approches de démarrer un dessin de nu mentionnées dans mon dernier message

I've drawn in a casual way (lazy! - it's so hot here! ) way, trying several approaches to starting the figure

Et, chose, bizarre, la « méthode » qui marche le mieux c'est celui que tous les auteurs déconseillent pour débutants – je commence à un endroit quelconque et dévelope le dessin de là sans aucun tentatif d'établir un schéma global/d'ensemble !!!

C'est comme ça qu'il fait Henry Yan, d'ailleurs, mais lui, on s'en doute pas, maîtrise !

Chose encore plus bizarre, ça marche dans la plupart des cas !! - et mieux que les approches bonhomme en fil de fer, formes géometriques, etc. (en ce moment, pour moi) !!

Ceci doit être un moment de grâce ou qch – peut être que maintenant que je l'ai remarqué, ça va s'arrêter!

And, it's a strange thing, but the 'method' that works best is the one that all the teachers advise against – I start at any one place and develop the drawing from there - with no attempt to establish a global outline or view!!!

That is how Henry Yan does it – but of course he possesses mastery!

Even stranger, it works in most cases – and better than gesture, skeleton/stick figure or geometric form approaches (just now, for me)::

It must be a moment of grace or stg - perhaps now I've noticed, it'll stop...

Le dessin du centre dans le montage en haut de la page est fait comme ça, les autres pas


The center image in the above group is done like that, the others not

On reprend tout

 Je me répète, mais j'ai l'impression que ça m'aide à voir plus clair. Faut que ça passe dans le sous-conscient - en ne peut pas garder tellement de choses en tête!!!!




Pourquoi dessiner le corps ? Parce que c'est une merveille, parait simple (mais ne l'est pas), parce qu'on voit de suite si le dessin est juste ou pas, parce que il y a un e variété infinie de poses/traitements, etc. etc. - parce que c'est "nous"...

Quelqu'un a dit que c'est bien de faire un nu ou une main par jour comme exercice.

Dans les livres, on commence souvent avec une étude des proportions (c'est sûr que pour un débutant comme moi c'est bien de savoir que le poignet est au niveau du pubis (qui lui-même est un peu plus bas que le centre du corps) etc. etc).  D'hab, ils expliquent ça surtout par des mesures basé sur une unité équivalent à la tête (nota:  le corps fait 2 et 1/3 de tête de large pour un homme, 2 têtes de large pour une femme!)(et c'est souvent préconiser d'allonger le corps un peu plus que son 7 têtes et demie "habituelle"

Loomis :

Ensuite, ils commencent souvent l'anatomie... (moi, j'ai trouvé que j'aime bien - c'est intéressant en soi, en fait)

C'est sûr que c'est deux bases (proportions et anatomie) aident la compréhension, aident à commencer à "voir"

Pour le dessin du nu même, c'est souvent avec des corps en fil de fer qu'ils commencent - mais il y a plusieurs façns de démarrer, Dans "Drawing the Head and Figure" Jack Hamm suggere dix!! - qu'on pouvait sûrement groupé en 4 ou 5 en fait...

Une question que j'ai c'est est-ce que c'est mieux de commencre avec la tête ou le torse (ou autre chose!) si on va utiliser la tête comme unité de mesure on n'a pas trop le choix! - on peut commencer n'importe ou? hmm, questions, questions....

Et après avoir longuement traité des corps en fils de fer et formes simplifiées et/ou géométrique, Loomis stipule les mesures (points des demi longueurs et des quarts, suivis de repères = alignements et angles)

(J'ai lu quelque part qu'il faut toujours comparer dans le sens mesure plus courte avec mesure plus longue)

Hampton est, en quelque sorte une version "moderne" de certains trucs de Loomis ("construction"/formes géometrique, etc.):

Certains appellent cette approche anatomie "analytique" ou "constructive"


Tout le monde se rejoignent en disant qu'il faut du "dynamisme" (grace?) et du rythme

Umm, problème, les petite têtes et mains (petite à cette taille quand on utilise la page pour faire un corps) sont très difficiles! Quelqu'un (ça m’énerve que je ne me souviens pas qui d'ailleurs) a dit que, quand ce genre de partie du dessin pose problème "you should design it" = le simplifier et le styliser d'abord

Free!

These figures are copied from Loomis (which is possibly slightly surprising?) - quickly and without investing too much effort (boy, it's hot here!). What I like are the dynamic poses - they really speak of liberty - and are motivating to draw - maybe I'll try and do them better!!!!! Reminds me vaguely of Matisse's 'The Dance'

BRITTANY

Back from holidays in Brittany.

Retour de vacances en Bretagne

80 x 60 cm, oil/huile

Quayside at Toul an Héry, overcast day

Quai de Toul an Héry, temps couvert (il a plu sans discontinuité cette année)!

This took me 3 days and is is my fifth attempt! No on-the-spot work there! I had problems with everything – the composition (I console mlyself by saying I finally got an ' X' composition), the values and colours (didn't cross my mind at first that it was overcast), the trees in the background, the litany goes on – a disaster! This is not how I want to piant!

Result: a postcard scene, a retired executive (soon will be, it's true, LOL) style subject and bit of work. How come I can't think of a graphic treatment of the subject and handle the paint with more verve? Dispair!

Ceci m'a pris 3 jours et est ma 5ème tentatif ! Pas fait sur le motif ! Des problèmes avec tout – la composition (pourquoi je ne suis pas arrivé à trouver un traitement plus original/graphique ?), les valeurs et couleurs (il m'a fallu un moment pour me rendre compte que le temps couvert change la donne.. etc, etc. Ce n'est pas comme ceci qui je veux peindre!!!

Résultat: une carte postale, tableau de petit vieux/cadre à la retraite (je y arrive, c'est vrai, mdr)

Problèmes:

sujet – carte postale

manipulation de la peinture

temps couvert – valeurs et température des couleurs

arbres de fond

80 x 60 cm, oil/huile

Trébeurden beach

Plage de Trébeurden

Well, even more banal (if that is possible!) - and the techniical aspects even worse! Well, I did make the effort – worked hard, tried. I dispair. But, I will continue – why? Cause it was such fun/pleasure.

Hmm, encore plus banal – une banalité affligeante – et le technique encore pire! Eh bien, j'ai fait de gros efforts et je suis vaincu – mais, je continuerai – parce que ça m'a fait bcp de plaisir

Visited these 2 artists

Visites chez ces deux peintres

C. verdier, watercolors

http://bro-plistin.pagesperso-orange.fr/Artistes-peinture.htm

G. Barazer (was going to do a workshop with him, but couldn't – big regret)

http://www.barazer.com/

Also drew the group of houses we were staying in – which made me think of that great film 'The Draughtsman's Contract' by Peter Greenaway. (and made me revise my perspective quite a bit)

A work that took me 8 years

2002 - 2010

Newsflash!

Mon peinture de Madonna en encre noir sur du papier imprimante et fait de façon très rapide avance bien, merci.


Stapleton Kearns raconte que, quand il peint, il y a toujours quelqu’un qui s'approche et dit "moi/ma mère est artiste aussi". Il répond, "chouette, elle est représentée par quelles galeries? - peut être que j'ai vu son travail". Ça fait toujours une mise au point - et après il/elle peut lui montrer leur dessins de licornes sans problème. LOL - trop drôle. Faut rester humble (ça c'est trop facile - il y a des centaines, non, des milliers d'artistes très talentueux. Non, 'talent' c'est juste un mot 'nul' pour 'travail'....)  ;)

Je cogite

J'ai réfléchi (!)

Je me suis édicter quelques règles, bien sûr

En art, il n'y a pas de règles,

Il y a que des exemples.

En tout cas, dès que je me fixe, je fais le contraire (alors après cette liste, j'aurais une bonne idée de ce que je vais faire cette semaine!)

Ne pas dessiner sur du papier imprimante. Trop petit, pas sympa pour l'outil choisi - garanti que je fais une cata

Quand je fais des portraits

Premier problème : le ressemblance.

Solution : ne pas faire des gens connus ('stars', etc.), ne pas faire les membre de ma famille.

Deuxième problème : les jolies femmes et les gens de moins de vingt ans (surtout les enfants), sont très subtiles et difficiles a faire.

3ème prob. - il faut avoir un sujet éclairé comme il faut – faire/choisi ma photo en conséquence.

Pourquoi ne pas utiliser le noir ? On peut – pour dé-saturer une couleur – mais c'est très risqué. Le noir c'est un bleu très foncé (si on ajoute un point de marron/rouge, c'est un rouge très foncé). Les tons les plus foncés sont toujours chaud. Faire mon noir avec une mélange de terre de sienne brulée et bleu outremer foncé.

Suite à mon dernier 'blogpost', j'ai réfléchi aussi. Et je pense qu'en tant que débutant il vaut mieux que je m'exerce surtout à faire des dessins d'observation soigné. Avant d'avoir formé l’œil à voir les proportions relatives (distances, angles – le compas dan l’œil) (dans un dessin/peinture TOUT est relatif – faut que j'apprenne à avoir une vue d'ensemble) en priorité. Faire des dessins de 'construction' sans cette capacité (surtout de prendre mon temps/être très patient) = cata = frustrant...