Calendrier de l'avent

Le Guardian (journal anglais) a un espèce de galerie "Partagez vos ouevres d'art" (Share your art) - c'est thématique. J'ai envoyé des trucs plusieurs fois. N'importe qui peut - ouvert à tous, il y a une éventail large, doit avoir une centaine d'images chaque fois - ca pourrait exploser - mais je sais pas si il y a bcp de monde qui regarde. Comme d'hab on voit que tout le monde se "joigne" - je sais pas comment le dire, mais grosso modo, il y a bcp de choses très intéressants, mais il y a tjrs  nombre de gens/on a tous le même ""genre d'idées"". C'est pas un problème, c'est normal - pour se parler faut avoir des mots en commun.


Ca fait 3/4 ans que je fais ce blog, en janvier de cette année, j'etais dans le Berry:

2013

et j'avais fait ceci

2012

 
2011

7 - COULEUR

Couleur, le moins important, le plus plaisant, le plus puissant, le plus... le plus.. ..

Ce que j'ai en tête... ...d'abord...

1) La température, idée de base = il y a des couleurs chauds (orange/rouge) et froids (bleus)
- mais c'est relatif -  il y des jaunes chauds (par ex jaune de cadmium foncé) et des jaunes froids (par ex. jaune de cadmium citron),
des rouges chauds (cad rouge) et froids (cramoisi), pour les bleus, deux écoles de pensée - ceux qui trouve le bleu outremer chaud et ceux qui trouve qu le bleu phtlalo est chaud et l'outremer froid? Ce n'est pas grave - c'est une question d'observation et

La température est déterminé par l'origine de la lumière (direct ou indirect/réfléchie)  qui tombe sur une surface.

2) Complémentaires - a utiliser en 'opposition' pour augmenter la sensation,
 ou à mélanger pour faire de beaux gris

3) Justement les "gris" (tons neutres, en fait - mieux comme nom? - ils ont une tendance couleur et une température). Trop de couleur tue la couleur. Utiliser les gris?

4) Les 'gammes'/harmonies. Essayez d'avoir une gamme réduite dans un seul image... harmonieux ... ?


Bon, ca va? Hmm, j'ai fait 4 tableaux cette semaine (pas tout à fait  terminés!) simultanément plutôt que successivement. C'est plus décontracté comme ça, j'ai trouvé. C'est un plaisir les faire, je ne peux pas les prendre en photo avant le weekend....

6 - Tout que je sais sur les "edges" (contours")

Heh, heh. Quel farceur.


Quel idiot!

Bon, j'ai lu plusieurs artistes très compétents (pour dire le moins) qui disent que, quand ils sont membre d'un jury/ont à juger, et qu'ils ont sélectionné un certain nombre de "candidats", - ce qu'il regarde, pour faire le "tri", c'est les contours. Le principe c'est que, d'après ce que j'ai compris, un contour (limite d'une forme peinte) peut aller de inexistant à  très très flou à flou à plutôt net à net à très très net. Et qu'en faisaint varier les contours on peut "contrôler" (diriger) le regard du spectateur. Le principe de base est de n'avoir des contours nets que dans le centre d'intérêt.....


Flouté les bords... !



Voir http://qiang-huang.blogspot.fr/




1) Idée/Emotion + Concept 'graphique'
2) Composition
3) Dessiné juste
4) Valeurs corrects et mise au service
5) Main - style d'application de la peinture
6) Contours floutés

Voilà, c'est tout! ;D Facile?

5 - BRUSHWORK

Bon, là j'ai une toile avec quelques grandes formes - mais un concept et composition d'enfer. Les valeurs ont été prises en compte...

 hmm, ça c'est les bases - restent les trucs de maîtrise - application de la peinture, contours, couleur - dur dur

Brushwork - coup de pinceau  - application de la peinture c'est le truc qui me passionne le plus - et de loin. Voyons

1) Quand j'ai commencé, c'est mes 2 posters de Michel de Gallard (L'hameau et Toits d'ardoise) qui m'ont inspirés - d'autres peintres qui travaillent la surface comme ça seront Bastien Lepage et cie, (y en a un paquet là) ou, dans les contemporains Tibor Nagy, Douglas Fryer, Michael Workman. On dirait qu'il y a pas mal d'utilisation du couteau, non?

 Pour moi, ca a donné ceci, par exemple,  à l'époque

2) En même temps, à cette époque là, j'étais intéressé par le 'hyper-réalisme' - je prendrais Klasen comme exemple là (il était présent en tant que juge dans la compet Lefranc et Bourgeois en 198? - ce qui fait que j'ai rencontré, par pur hasard, presque tout les artistes que je cite à droit ---- -> !!)

Pas vraiment un exemple, j'en ai pas gardé de mes tableaux dans ce style!?


C'est déjà 2 approches très différentes - Klasen utilise un aérographe!!


3) Quand je recommence en 2008, c'est à cause de JoLoMo - le coup de pinceau libre - qui me rappelle aussi en l'écrivant l'aquarelle - prenons Joseph Zbukvik, Karin Jurick  .... comme exemples possibles.

Très mauvais exemple, aurait du m'abstenir d’insérer mes propres expérimentations.. (ou être foutu de chercher plus ;D)


4) Autre façon de faire qui m'enchante est plus vers le impressionnisme/pointillisme - pleins de petites touches - Donald Jurney, Jeff Sparks, Messely..... ....

Je me rends compte que c'est une écriture - tout le monde dit, "Oui, si on continue, son style va venir naturellement", moi je suis attiré/tiré dans tous les sens!!! Problème!

N'empêche, un tableau ou on voit et sent la main qui l'a fait a une force émotionnelle qui me plait énormément - c'est sensuel ! uh, pardon, sensorielle ? ;D

4 - VALEURS

 Autumn in the South collection


Dans tous les cours/livres/DVDs etc. que j'ai vus, on a insisté sur l'importance des valeurs.

C'est vrai que les tons sont très importants dans la façon de voir de l'humain - et qu'on ne se rend pas compte. Aussi, dans l'idée de "apprendre à voir" - (Dessiner avec le côté" droit du cerveau/Ton cerveau d'artiste, etc. etc. ) - c'est question de voir ce qu'on voit ;D  (les petites tâches sur la petite rétine) et PAS CE QU'ON SAIT. Ouf. - et justement les valeurs et les couleurs sont très ""trompeurs"" à ce niveau là. Les arbres ne sont pas tellement verts, et si on 'passe' une photo en niveau de gris, c'est un choc de voir combien c'est foncé ce rouge, ou ce côté dans l'ombre.

J'ai fait  bcp d'exercices style convertir des photos/photos de tableaux en niveau de gris. Attribuer des chiffres entre 1 et 9 pour le valeurs - puis comparer avec une échelle de valeurs - voir si j'avais raison et c'était juste, etc. etc..

 J'ai déjà dit des trucs que je pense avoir découvert sur les valeurs avant, par ex. :

Le plus foncé (chiffre 1/""noir"") c'est à réserver pour des "accents", les plus clair (chiffre neuf/""blanc"") pour les rehauts. J'ai des tubes d'acryliques grises calibrés entre 2 et 8 - et  je les ai utilisées pour faire des tableaux! D'ailleurs mon idée c'est de réduire le nombre de groupes de valeurs à 5 maxi et même de les comprimer vers le centre (j'arrive rarement à faire ce dernier).

L'idée de grouper les foncés et les clairs (qu'il se touchent/rejoignent le max. possible) - pour avoir de "l'effet, ou, au contraire d'avoir des "taches éparpillés"; considérer la proportion/le rapport foncés:mi-tons:clairs

etc.

Les valeurs sont la lumière qui révèle la forme? - et il faut expliquer la structure, c'est un des boulots de l'artiste .. ?.....

Sous un ciel menaçant - lumière sur capteur optique, 1200 x 900 pixels ;P

3 - DESSIN

Bon, j'ai partagé mes débats internes sur le dessin de par le passé, je reviens pas dessus - l'idée qu'il y a le dessin en masse et le dessin en ligne - et peindre est, en fait dessiner avec un pinceau - dessiner surtout en masse donc (quelqu'un a dit que c'est bien si on a des masses, des lignes et des points dans un tableau)..

ce que j'ai comme idée, c'est que pour démarrer le tableau (car avec le concept et la composition - on n'a toujours rien fait sur la toile!!!) il faut enlever tous les détails et dessiner que les 3 - 11 grandes formes.Pour moi, c'est le "secret". SIMPLIFIER (avec des scènes compliquées on n'a guère le choix!!! - mettons, une foule de gens sur une plage - au début on ne fait que la plage, la mer et le ciel). Puis,après avoir dessiné le contour de ces quelque grandes formes avec de la peinture 'dilué, j'essaie de les peindre avec les valeurs et couleurs juste - même s’il faut plusieurs" passes" ('couches')

Je trouve ça très libérateur - c'est rapide et ""simple"". Alors, normalement, si on a un peu d’expérience en dessin on devrait pouvoir esquisser ces quelques grandes formes de façon assez juste (quoique on sait que le portrait et le nu sont toujours un défi énorme).

Aucun détail, juste les grandes formes, se concentrer sur les avoir "justes" = simplifier. C'est ce que je me dis en tout cas ;(

Pssst

On avait déjà parlé des patterns/motifs. On n'as pas trouvé pourquoi ils ont cette puissance? Qu'est que l'esprit cherche au juste?


http://www.kurtjackson.com/

http://rlyoungquist.fineartstudioonline.com/


http://www.fredcuming.com/

http://www.marciaburtt.com/burtt_archive/