Trees

Just found some of my old tree paintings!

 From holidays in Brittany!! 2/3 years ago

 Copy of a Carlson

 From a photo Stape Kearns put on his blog some time ago

Another copy of a Carlson

Rembrandt

Autoportrait de Rembrandt. Je ne sais pas pourquoi j'ai tendance à choisir toujours Rembrandt - je ne l'aime pas 'spécialement' (m'enfin, pour ainsi dire !). Comme pour Van Gogh, j'ai une grande capitale sympathie pour lui. Je pense savoir ce qu'il pensait quand il peignait ce tableau, il se disait, "Qu'est-ce que je maîtrise! Oh là, là, ils vont être épatés ! Je vais les faire voir ! Dommage que Michel-Ange soit pas vivant - il aurait été vert !!!

Hmm, peut être que j'ai une capital sympathie pour lui à cause de ce qu'il a à dire - cette profonde humanité...

PS Remarquez comme les contours sont bien nets (ha hmm.. uhhh...)

Quand on débute on a envie d'images 'chocs' - 'puissance de feu' - grands, colorés, sujets osés, fond noir, abstraction, etc. etc. - j'ai tout vu... et bcp fait  ;)....  le peinture n'est pas un concours et bien qu'il peut être, est mieux quand il n'est pas (à mon avis) une révolution rock n'roll

Trop de couleur tue la couleur ?

 Warhol

 

Turner

Un point de rouge dans un paysage bleu. Comme une voix dans une pièce calme - ça te rive l'attention plus que une fête avec tout le monde qui parlent.

Les peintres anglais Constable et Turner étaient rivaux. Ils avait chacun un tableau dans le 'salon'. Dans celui de Constable il y avait du rouge partout, celui de Turner était une marine (bleu/gris donc). A cette époque, les artistes faisaient des retouches jusqu'à la dernière minute.  Turner entre et ajoute une bouée rouge dans sa marine, Constable désespéré dit à son ami, "Turner est entré et a tiré un coup de pistolet ! ".

Les tontons dessinateurs

Dessiner est toujours difficile (et toujours un plaisir énorme !). Après un an de travail, je peux toujours sortir un dessin qui ressemble à rien, même en faisant des efforts. Eh bien.

J'ai déjà dit - presque tout me monde dessine dans l'enfance – jusqu'à l'adolescence – et qu'on a tendance a avoir un peu le même parcours/approche à ça.

Tout le monde , ou presque, a eu un oncle (ou papa) qui faisait des dessins sublimes devant ses yeux ébahis... « qu'est-ce que je dessine maintenant ? » un cheval sur le dos qui rit parce qu'on le chatouille ? - pas de problème ! – et super le truc. Ou un cowboy avec la goutte qui tombe du nez...

J'aurais pensé que avec mes études de l'anatomie, etc., etc. j'aurais pu bien dessiner de petits mains, etc. à présent – mais il n'en est rien

Entretemps, je fais des exercices sur les valeurs. Faute de faire des chevaux qui rient, je serais peut être capable de faire quelques petits paysages potables – en me demandant si le dessinateur de Lucky Luke n'est pas plus fort que Monet ?

You learn from your mistakes? / Les erreurs

La distinction dessin/peinture m'intéressait, mais à la fin je me suis dit que le dessin est la base – avec des points forts tels que l'analyse et l'exploration, etc. - et que peindre est dessiner avec un pinceau.

I'm realizing more and more how important drawing is. Charcoal seems to be like oil paint, and watercolour can be calligraphic

Quand même, je trouve que le dessin (croquis) et l'aquarelle ont ce coté rapide/calligraphique, et que le fusain est semblable à la peinture à l'huile...

Juste des idées – utiles ou non ?

Autre idée : les erreurs/ratés – on apprend pas grande chose de ses réussites – on mets on ouvre ce qu'on sait + coup de chance.

Mais les ratés ! C'est un faisant des erreurs qu'on apprend ? !

Is making mistakes how we learn?

Voilà quelques tableaux que j’apprécie - pas bcp d'erreurs là!!!

A few paintings I appreciate (+ I feel a Degas phase coming on):

Lucien Freud

Daniel Ridgway Knight

Joachim Sorolla

Isaac Levitan

 Frederick Waugh

A basic rule?/Un principe de base ?

AVOID REGULAR INTERVALS!
J'ai oublié d'où vient cette citation - si le français est mauvais,c'est moi  :D

"Dans l'art, sauf exception, la symétrie, équilibre et uniformité sont mortels. C'est rare que la nature espace ses arbres à intervalles régulières de 5 m. Mais l'esprit humain aime l'ordre, et on a tendance à équilibrer – c'est souvent mortel pour l'œuvre !"

Quelq'un a écrit un livre entier pour expliquer l'importance de ce concept !

Pas de forme ni d'espacement, ni d'espace régulier sauf que si c'est voulu...

Moi, je continue avec mes nus - me former le" compas dans l’œil" :

Grincements de dents

Je fais des dessins de nus et de mains. Il y beaucoup de grincements de dents !

Ceux là auraient pu être bien...

Je pense que c'est important de fait des vignettes (avant de commencer un tableau). Je vais faire une série de vignettes de paysages :

1) Noir et blanc (une surface est soit dans la lumière, soit dans l'ombre)

2) Noir et blanc et gris (clairs, mi-tons et foncés)

3) Gris foncé, gris moyen et gris clair (ce qui laisse la place pour des accents clairs = rehauts et accents foncés noirs)

Idem, mais deux nuances de chaque = 6 valeurs + rehauts et accents foncés.

Dans les valeurs, je pense que c'est important d'avoir une valeur dominante (soit les foncés, soit les mi-tons, soit les claires). Il y bcp de tableaux de maitres ou c'est les mi-tons qui prédominent

Celui ci ferait un bon drapeau, mais pas un bon tableau                  

     mieux