11/30/13

Tableaux de la semaine

M'enfin, 2 des 4, soit l'appareil photo est mort, soit je ne sais pas comment photographier des tableaux, soit je regarde mes images avec trop d'indulgence...



Deux sortes de braise, huile sur toile, 25 x 35 cm (petit!)





Comme un Doigt, 55 x 65 cm








11/29/13

Calendrier de l'avent

Le Guardian (journal anglais) a un espèce de galerie "Partagez vos ouevres d'art" (Share your art) - c'est thématique. J'ai envoyé des trucs plusieurs fois. N'importe qui peut - ouvert à tous, il y a une éventail large, doit avoir une centaine d'images chaque fois - ca pourrait exploser - mais je sais pas si il y a bcp de monde qui regarde. Comme d'hab on voit que tout le monde se "joigne" - je sais pas comment le dire, mais grosso modo, il y a bcp de choses très intéressants, mais il y a tjrs  nombre de gens/on a tous le même ""genre d'idées"". C'est pas un problème, c'est normal - pour se parler faut avoir des mots en commun.


Ca fait 3/4 ans que je fais ce blog, en janvier de cette année, j'etais dans le Berry:

2013



et j'avais fait ceci



2012



 
2011


11/28/13

7 - COULEUR

Couleur, le moins important, le plus plaisant, le plus puissant, le plus... le plus.. ..

Ce que j'ai en tête... ...d'abord...

1) La température, idée de base = il y a des couleurs chauds (orange/rouge) et froids (bleus)
- mais c'est relatif -  il y des jaunes chauds (par ex jaune de cadmium foncé) et des jaunes froids (par ex. jaune de cadmium citron),
des rouges chauds (cad rouge) et froids (cramoisi), pour les bleus, deux écoles de pensée - ceux qui trouve le bleu outremer chaud et ceux qui trouve qu le bleu phtlalo est chaud et l'outremer froid? Ce n'est pas grave - c'est une question d'observation et

La température est déterminé par l'origine de la lumière (direct ou indirect/réfléchie)  qui tombe sur une surface.

2) Complémentaires - a utiliser en 'opposition' pour augmenter la sensation,
 ou à mélanger pour faire de beaux gris

3) Justement les "gris" (tons neutres, en fait - mieux comme nom? - ils ont une tendance couleur et une température). Trop de couleur tue la couleur. Utiliser les gris?

4) Les 'gammes'/harmonies. Essayez d'avoir une gamme réduite dans un seul image... harmonieux ... ?


Bon, ca va? Hmm, j'ai fait 4 tableaux cette semaine (pas tout à fait  terminés!) simultanément plutôt que successivement. C'est plus décontracté comme ça, j'ai trouvé. C'est un plaisir les faire, je ne peux pas les prendre en photo avant le weekend....

11/27/13

6 - Tout que je sais sur les "edges" (contours")






























Heh, heh. Quel farceur.


Quel idiot!

Bon, j'ai lu plusieurs artistes très compétents (pour dire le moins) qui disent que, quand ils sont membre d'un jury/ont à juger, et qu'ils ont sélectionné un certain nombre de "candidats", - ce qu'il regarde, pour faire le "tri", c'est les contours. Le principe c'est que, d'après ce que j'ai compris, un contour (limite d'une forme peinte) peut aller de inexistant à  très très flou à flou à plutôt net à net à très très net. Et qu'en faisaint varier les contours on peut "contrôler" (diriger) le regard du spectateur. Le principe de base est de n'avoir des contours nets que dans le centre d'intérêt.....


Flouté les bords... !



Voir http://qiang-huang.blogspot.fr/




1) Idée/Emotion + Concept 'graphique'
2) Composition
3) Dessiné juste
4) Valeurs corrects et mise au service
5) Main - style d'application de la peinture
6) Contours floutés

Voilà, c'est tout! ;D Facile?

11/26/13

5 - BRUSHWORK

Bon, là j'ai une toile avec quelques grandes formes - mais un concept et composition d'enfer. Les valeurs ont été prises en compte...

 hmm, ça c'est les bases - restent les trucs de maîtrise - application de la peinture, contours, couleur - dur dur

Brushwork - coup de pinceau  - application de la peinture c'est le truc qui me passionne le plus - et de loin. Voyons

1) Quand j'ai commencé, c'est mes 2 posters de Michel de Gallard (L'hameau et Toits d'ardoise) qui m'ont inspirés - d'autres peintres qui travaillent la surface comme ça seront Bastien Lepage et cie, (y en a un paquet là) ou, dans les contemporains Tibor Nagy, Douglas Fryer, Michael Workman. On dirait qu'il y a pas mal d'utilisation du couteau, non?

 Pour moi, ca a donné ceci, par exemple,  à l'époque




2) En même temps, à cette époque là, j'étais intéressé par le 'hyper-réalisme' - je prendrais Klasen comme exemple là (il était présent en tant que juge dans la compet Lefranc et Bourgeois en 198? - ce qui fait que j'ai rencontré, par pur hasard, presque tout les artistes que je cite à droit ---- -> !!)



Pas vraiment un exemple, j'en ai pas gardé de mes tableaux dans ce style!?


C'est déjà 2 approches très différentes - Klasen utilise un aérographe!!


3) Quand je recommence en 2008, c'est à cause de JoLoMo - le coup de pinceau libre - qui me rappelle aussi en l'écrivant l'aquarelle - prenons Joseph Zbukvik, Karin Jurick  .... comme exemples possibles.


Très mauvais exemple, aurait du m'abstenir d’insérer mes propres expérimentations.. (ou être foutu de chercher plus ;D)


4) Autre façon de faire qui m'enchante est plus vers le impressionnisme/pointillisme - pleins de petites touches - Donald Jurney, Jeff Sparks, Messely..... ....





Je me rends compte que c'est une écriture - tout le monde dit, "Oui, si on continue, son style va venir naturellement", moi je suis attiré/tiré dans tous les sens!!! Problème!

N'empêche, un tableau ou on voit et sent la main qui l'a fait a une force émotionnelle qui me plait énormément - c'est sensuel ! uh, pardon, sensorielle ? ;D

11/25/13

4 - VALEURS



 Autumn in the South collection


Dans tous les cours/livres/DVDs etc. que j'ai vus, on a insisté sur l'importance des valeurs.

C'est vrai que les tons sont très importants dans la façon de voir de l'humain - et qu'on ne se rend pas compte. Aussi, dans l'idée de "apprendre à voir" - (Dessiner avec le côté" droit du cerveau/Ton cerveau d'artiste, etc. etc. ) - c'est question de voir ce qu'on voit ;D  (les petites tâches sur la petite rétine) et PAS CE QU'ON SAIT. Ouf. - et justement les valeurs et les couleurs sont très ""trompeurs"" à ce niveau là. Les arbres ne sont pas tellement verts, et si on 'passe' une photo en niveau de gris, c'est un choc de voir combien c'est foncé ce rouge, ou ce côté dans l'ombre.

J'ai fait  bcp d'exercices style convertir des photos/photos de tableaux en niveau de gris. Attribuer des chiffres entre 1 et 9 pour le valeurs - puis comparer avec une échelle de valeurs - voir si j'avais raison et c'était juste, etc. etc..

 J'ai déjà dit des trucs que je pense avoir découvert sur les valeurs avant, par ex. :

Le plus foncé (chiffre 1/""noir"") c'est à réserver pour des "accents", les plus clair (chiffre neuf/""blanc"") pour les rehauts. J'ai des tubes d'acryliques grises calibrés entre 2 et 8 - et  je les ai utilisées pour faire des tableaux! D'ailleurs mon idée c'est de réduire le nombre de groupes de valeurs à 5 maxi et même de les comprimer vers le centre (j'arrive rarement à faire ce dernier).

L'idée de grouper les foncés et les clairs (qu'il se touchent/rejoignent le max. possible) - pour avoir de "l'effet, ou, au contraire d'avoir des "taches éparpillés"; considérer la proportion/le rapport foncés:mi-tons:clairs

etc.

Les valeurs sont la lumière qui révèle la forme? - et il faut expliquer la structure, c'est un des boulots de l'artiste .. ?.....


Sous un ciel menaçant - lumière sur capteur optique, 1200 x 900 pixels ;P

11/24/13

3 - DESSIN

Bon, j'ai partagé mes débats internes sur le dessin de par le passé, je reviens pas dessus - l'idée qu'il y a le dessin en masse et le dessin en ligne - et peindre est, en fait dessiner avec un pinceau - dessiner surtout en masse donc (quelqu'un a dit que c'est bien si on a des masses, des lignes et des points dans un tableau)..

ce que j'ai comme idée, c'est que pour démarrer le tableau (car avec le concept et la composition - on n'a toujours rien fait sur la toile!!!) il faut enlever tous les détails et dessiner que les 3 - 11 grandes formes.Pour moi, c'est le "secret". SIMPLIFIER (avec des scènes compliquées on n'a guère le choix!!! - mettons, une foule de gens sur une plage - au début on ne fait que la plage, la mer et le ciel). Puis,après avoir dessiné le contour de ces quelque grandes formes avec de la peinture 'dilué, j'essaie de les peindre avec les valeurs et couleurs juste - même s’il faut plusieurs" passes" ('couches')

Je trouve ça très libérateur - c'est rapide et ""simple"". Alors, normalement, si on a un peu d’expérience en dessin on devrait pouvoir esquisser ces quelques grandes formes de façon assez juste (quoique on sait que le portrait et le nu sont toujours un défi énorme).

Aucun détail, juste les grandes formes, se concentrer sur les avoir "justes" = simplifier. C'est ce que je me dis en tout cas ;(

11/23/13

Pssst







On avait déjà parlé des patterns/motifs. On n'as pas trouvé pourquoi ils ont cette puissance? Qu'est que l'esprit cherche au juste?


http://www.kurtjackson.com/

http://rlyoungquist.fineartstudioonline.com/


http://www.fredcuming.com/

http://www.marciaburtt.com/burtt_archive/

2 – COMPOSITION



Une fois que j'ai "une idée visuelle"/émotion
je devrais la composer – c'est hyper-important – presque aussi important que le concept même.

Pour l'artiste figuratif, faut interpréter la réalité – le modifier/éditer – sans hésiter – (sinon l'artiste s'appelle un photographe ;D, bien que, même là... !! ...) - ça va de déplacer/remanier des éléments... jusqu'à sortir un truc de son imagination (miam, miam!)

Il me semble que ce dont a besoin c'est un point focal/centre d’intérêt ('CDI') – et que tout doit contribuer à le mettre en valeur (tout le reste = SECONDAIRE). Il y a la taille du support, le format, le cadrage et le placement -je divise ma toile en tiers (= nombre d'or à peu près). Le CDI est souvent là ou il y a les contrastes les plus fortes (foncé sur clair ou le contraire/ couleurs le plus vives/ ... )

Donc, faire plusieurs vignettes (remaniement des éléments) – et puis une fois fixe – faire une vignette NOTAN – noir et blanc seulement (ombre et lumière seulement).


Hmm, horizon vers le centre!?



Sinon, j'ai participe dans des forums où on parlait souvent des compositions des uns et des autres, j'ai des livres (j'essaie!!)...

Pour l'idée du "trajectoire du regard", je suis plus circonspect :






Mais il faut y penser, et il faudra que l’œil est amené au, ou va directement au, CDI, et y revient inlassablement....


Après y plein de points – soigner les angles, attentions aux gaffes de la compo, etc. etc.




"Remanier la réalité"
CDI
Placement (tiers, horizon)
Vignettes  Notan


Demain - Dessin?

11/22/13

1 – CONCEPT



Pourquoi je veux peindre ça – et comment le peindre?

Hmm, en fait, j'ai plus le problème de trouver de quoi peindre! Roger Bansemer a un camping car et il voyage – comme ça il a toujours de l'inspiration qui arrive! Moi, je suis coincé ici en Provence .  – bah, qu'est-ce qu'il y a peindre en Provence !??!!
"Um, les champs de lavande ?"...
OK, d'accord.. ... - mais, mise à part les champs de lavande -  qu'est qu'il y a peindre en Provence !?
"Les cabanons? toits rouge? cyprès.. ???
D'accord, ok, ok, je t'accorde ça – mais sinon, que reste il a p...
"La mer bleue avec les bateaux blancs, les tournesols, les cerisiers, le..
Tais-toi – et va me chercher la carte de Bretagne! ;D

Il me semble qu'il y a deux types de "concept" – le premier "esthétique" peut être du style descriptif / message / ... 
- c'est souvent une émotion qu'on veut transmettre? C'est le paysage qui m’intéresse surtout (miroir de l'âme?) - "a mood" (une ambiance?) ...   poésie?

Le deuxième est le concept "graphique" 
– dans mon tableau 'Bergerie sous le Mistral', c'était les bandes horizontales d'ombre qui me fascinait, avec les bâtiments éclairés derrière.
Je pense que niveau pratique c'est aussi important que le concept "émotionnel" – ils vont ensemble...


Donc, deux aspects pour le "concept*" (qui font un) – 'intellectuelle' et 'graphique'...

concept = idée de base? comment dire en Français? raison d'être?

*Wiki dit :
 Un concept est une représentation générale et abstraite de la réalité d'un objet, d'une situation ou d'un phénomène; il n'est pas exactement synonyme de notion car plus abstrait. Concept vient du participe passé latin conceptus du verbe concipere, qui signifie « contenir entièrement », « former en soi ». Le concept se distingue donc aussi bien de la chose représentée par ce concept, que du mot, de la notion, ou de l'énoncé verbal, qui est le signifiant de ce concept mental



Demain.. ..CCCComposition...

11/21/13

Hmm, j'ai 'révisé' les deux derniers tableaux un petit peu, puis, j'ai fait une copie - qui rend plutôt bien! - mais je ne peux pas le mettre, bien sûr (Jon le faussaire! ;D)

Le temps passe vite là! Je réfléchissais encore ce matin à comment l’œil marche - quand je me relis (ce blog), je vois que je 'savais ' pleins de trucs (et que je les disais donc) il y a 2 - 3 ans. C'est long la mise en pratique :(
Ce que je disais là, c'est que ce qu'on voit ce n'est que quelques petits taches sur la petite rétine....

...le grandes formes, les amis, les grandes formes, des taches dans un certain ordre assemblées.. ... et blah, blah, blah. :D

Ma feuille de route (les sept salopards?) :

Concept
Composition
Dessin (croquis pour avoir 3 'c' )
Valeurs (hmm, pas de 'c' possible là!)
Toucher, attends, Brushwork.. umm.. ...Coup de pinceau - voilà trouvé!! - 5 points!
Contours
Couleur

Une fois j'étais dans la queue au bureau de poste du village - ils avaient des livres à vendre (c'est bizarre dans le bureau de poste non?) - style - apprendre l'origami, apprendre le ...  .. la peinture à l'huile'. Je l'ai feuilleté. Comme presque tous ces livres là, il proposait de commencer avec une mise en place au pinceau - juste le grandes lignes directrices avec de la peinture diluée. Moi, je pensais savoir mieux... j'aurais dû écouter, bleurk! %§



11/17/13

New Paintings





Jardin d'Hiver, huile sur roile, 55 x 65





Bergerie sous le Mistral, huile sur toile, 50 x 73



Un peu littéral et laborieux?

11/11/13

Je rencontre encore un de mes héros

Je fais toujours le contraire de ce que je dis/prévois - me voilà donc - c'était prévisible (désolé, Gizem!).


 Les Baux aujourd'hui


 Quand on était à St Rémy de Provence samedi, on a fait le tour des galeries - bien sûr -et  il y en a!!!
Comme je disais, la nuit tombait, les vitrines s'allumaient.. .. on a vu de tableaux dans un galerie - qui nous font dire "wouah! oh, wouah!!".
Je n'avais pas parlé de ça, car si je vous renvoie vers des petites photos sur le net, ce n'est pas pareil que le truc qui fait plus d'un mètre, sous les spots, avec la matière, le toucher, les couleurs subtiles, les jeux de lumière.. ..vous seriez déçus.

On n'a pas 'osé' entrer (les galeries sont accueillantes d'hab - pas de prob - mais souvent un peu "chicos" - alors, on hésite des fois... On est reparti, puis Denise revient noté le nom de l'artiste. Arrivés à la maison on fait des recherches sur internet - il est Belge...

https://www.google.fr/search?safe=off&hl=fr&site=imghp&tbm=isch&source=hp&biw=1115&bih=570&q=johann+messely&oq=johann+messely&gs_l=img.3...3421.7230.0.7589.14.9.0.5.1.0.128.795.7j2.9.0....0...1ac.1.31.img..5.9.719.0rnw7ovMeZ0#hl=fr&q=johan+messely&safe=off&spell=1&tbm=isch

En partant de St Rémy, j'ai dit "mince! je voulais regarder le galerie qui représente Jean-Claude Quilici". (On est entré dans cette galerie il y a quelques temps  - parler avec la dame).

Aujourd'hui, grand soleil brillant, lumière dure, étincellent, mistral froid. On décide de repasser par St Rémy. On  flâne dans les ruelles - très animées pour un jour férié! la galerie est ouvert - on a envie de voir de près - on pousse la porte. C'est un monsieur qui assure la permanence, tiens! -  "C'est vous l'artiste?" Donc, on a parlé 3 minutes avec lui... sympa! Très gentil.

On reparte tout content avec des cartes postales et  je décide de trouver la galerie qu représente JCQ - arrivés devant, on voit que c'est un monsieur qui fait la permanence là aussi! (avantage de jours fériés!), je dis "tiens, d'après la DVD que j'avais avec PDA magazine, c'est lui!!! Donc, je suis enté lui dire tout mon admiration - et comme je porte ses morceaux de lumière dans mon cœur depuis que je les ai découverts à Marseille dans les années 80. (et il connaissait Michel de Gallard et savait qu'il est mort il y a quelques années).





Je suis content de rencontrer ces artistes qui m'ont touché et leur le dire - juste comme ça. Qu'est-ce que ça peut être beau un tableau!

http://www.jc-quilici.com/



 Egalyières


Je travaillais sur ces 3 ci, mais ça part en vrille :( (ça me déprime!) et, en plus,  l'appareil photo a des problèmes...







11/9/13

Nightfall at St Remy de Provence

Suite à l'émission "Des Racines et des Ailes" sur le pays d'Arles, on est parti dans la plaine de Crau...  ...soleil radieux et ...il y a beaucoup de moutons....






Les chiens passent en va-et-vient comme des bolides et les moutons bougent comme la mer!










Sinon, bien qu'il y a eu des probs au boulot, j'ai travaillé sur 3 tableaux simultanément (!).. ..mais je ne vais pas vous les montrer avant le weekend prochain - alors, si rien d'autre ne me vient en tête, vous allez devoir vous passer de mes conseils avisés, mon jeu d'humour spirituel et délicieux et... ....splat! ;)




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