12/28/14

What is 'beauty'?


http://fr.wikipedia.org/wiki/Beau


Le beau ou la beauté est une notion abstraite liée à de nombreux aspects de l'existence humaine. Ce concept est étudié principalement par la discipline philosophique de l'esthétique, mais il est également abordé en partie par d'autres domaines (histoire, sociologie, psychologie, art).
Le beau est communément défini comme la caractéristique d'une chose qui au travers d'une expérience sensorielle (perception) ou intellectuelle procure une sensation de plaisir ou un sentiment de satisfaction ; en ce sens, la beauté provient par exemple de manifestations telles que la forme, l'aspect visuel, le mouvement, le son.
La distinction entre ce qui est beau et ce qui ne l'est pas varie suivant les époques et les individus. Ce que l'on entend même par sentiment du beau diffère selon les penseurs et bien des cultures n'ont pas de mot qui corresponde exactement au beau du français actuel.

Philosophie

Platon


Chez les Grecs, la beauté est liée à l'idée d'équilibre, d'harmonie mathématique entre le tout et ses parties. Ici, une copie du Diadumène de Polyclète, v. 100 av. J.-C., Musée national archéologique d'Athènes
Pour Platon, c'est par l'amour (éros) que l'on désire et découvre des choses de plus en plus belles1.
Le terme grec kalos (καλός), beauté, désigne tout ce qui est harmonieux (sumetron), c'est-à-dire tout ce dont les parties ne sont pas associées de manière effrayante ou ridicule. Ce qui est beau procure du plaisir à qui le regarde ou le touche, un plaisir esthétique ou érotique (Philèbe, 46b- 47b)1.
Dans Le Banquet, Pausanias remarque : « Prise en elle-même, une action n'est ni belle ni honteuse. Par exemple, ce que, pour l'heure, nous sommes en train de faire, boire, chanter, converser, rien de tout cela n'est en soi une belle action ; mais c'est dans la façon d'accomplir cette action que réside telle ou telle qualification. Lorsqu'elle est accomplie avec beauté (kalos) et rectitude (orthos), cette action devient belle (kalon), et lorsque la même action est accomplie sans rectitude, elle devient honteuse (aiskhron). »
La belle chose est aussi la chose bonne, plaisante et avantageuse ; la beauté est une forme de bonté, elle est un bien avantageux pour celui qui la perçoit ou mieux, qui l'accomplit (Alcibiade., 113c-114e). C'est ce qu'exposent l'Hippias majeur (285a-b) et le Gorgias (474d-475a), qui qualifient également de beaux un corps, une couleur, une forme, une voix, une occupation, des connaissances et des lois, dans la mesure où chacun d'eux procure un plaisir et un avantage1.
Chez Platon, le beau est associé au vrai et au bien comme une des idées les plus élevées. L'intuition de la beauté en soi est supérieure à la jouissance provoquée par les beaux objets particuliers. Dans Le Banquet, il montre comment on peut passer du désir des beaux corps à l’amour des belles âmes pour parvenir à la contemplation de la beauté en soi. Être beau, c’est alors se rapprocher d’un idéal, c’est être ce qui doit être, ce qui assimile la beauté à la perfection esthétique.
La beauté n'est pas simplement une qualité de l'objet, mais elle peut qualifier la valeur morale de l'âme d'un individu qui aime ou fait de belles choses. Cette beauté de l'âme consistera en la contemplation des plus belles choses qui soient, les formes intelligibles, et en l'accomplissement des plus belles choses dont elle est capable (Phèdre, 250d ; Parménide, 130b)1.
En reprenant les trois étapes de l'initiation à la Beauté : la purification, l'ascension et la contemplation, Platon donne une forme dialectique aux mystères orphiques de l'ascension de l'âme vers le divin.

Hume

Des personnes différentes n'ont pas le même jugement sur le même objet. David Hume, prend en compte cette donnée : « La beauté n’est pas une qualité inhérente aux choses elles-mêmes, elle existe seulement dans l’esprit qui la contemple, et chaque esprit perçoit une beauté différente ». Toutefois, cette approche ne conduit pas nécessairement à un relativisme absolu, Hume lui-même évoque l'éducation et l'unité de la nature humaine pour justifier un certain consensus qui semble régner sur les beaux objets.
Souligner le rôle de l'individu dans le jugement de goût ne revient pas à définir la beauté. Hume donc doit également donner une définition de la beauté. Pour lui l'idée de beauté est une projection du plaisir que produit un objet. Il écrit en effet : « le plaisir et la douleur ne sont pas seulement les compagnons nécessaires de la beauté et de la laideur, ils en sont l’essence même ». Cette définition toutefois n'est pas universellement acceptée.

Kant

Kant, dans la Critique de la faculté de juger (1790), dissocie vigoureusement l'idée de beauté et la sensation de plaisir. Pour Kant, la beauté est une « satisfaction désintéressée », aucun intérêt pour l'existence de l'œuvre ne doit rentrer en compte dans le jugement de goût. De plus il souligne qu’il y a dans tout jugement de goût une prétention à l’universalité. Elle n’est simplement pas démontrable : « Est beau ce qui plaît universellement sans concept. »

Hegel

Hegel affirme une différence conceptuelle entre le beau de nature et le beau artistique. Pour lui, le beau artistique est « très au-dessus de la nature », parce qu’il est œuvre de l’esprit. Il a pour but « la présentation de la vérité » sous sa forme sensible et permet à l’homme d’accéder à la conscience de soi.

Karl Jaspers

Le philosophe Karl Jaspers, qui après la Seconde Guerre mondiale tenta, en tant que psychiatre, de trouver un sens à cette atrocité que fut la guerre, fut également amené à réfléchir sur le concept du beau. Selon lui, le beau s’applique en fait sur deux dualités différentes : celle être primaire (matière morte) contre être complexe (individu), puis sur la dualité naturelle du fond contre la forme.[réf. nécessaire]
Pour la première dualité, on peut résumer en disant, simplement, que le beau des êtres simples (décors, paysages) s’appelle l’ambiance, l’atmosphère qu’ils dégagent. Quant à la beauté d’un être complexe, par exemple un être humain, elle se nomme sa personnalité. Un individu contrairement à un décor inerte est un générateur autonome de sens, il génère sa propre ambiance, et on la nomme en effet la personnalité. Cette personnalité est le charme, la saveur de la personne. Il s’agit presque de sa façon d’être, de sa logique d’existence.
Quant à la seconde dualité sur laquelle peut s’appliquer le concept du beau, Jaspers dit qu'il s’agit de la dualité du fond et de la forme. Le beau du fond, c’est-à-dire de l’essence de l’être touche à la saveur et il s’agit de celle décrite à l’instant et dans laquelle pouvait s’inscrire la première dualité être simple contre être complexe. La saveur est donc, pour Jaspers, le mot clé pour décrire le fond d’un être, et cette saveur est forcément soumise au beau. Quant à la beauté de la forme, simplement, il s’agit de l’esthétisme. Un objet peut être esthétique par son apparence, donc par sa forme.

Psychologie

La théorie de l'évolution et l'idée d'attractivité

La théorie de l'évolution ne permet pas directement d'expliquer le sentiment de beauté en tant que tel, mais il permet d'éclairer la notion d'attractivité (attractiveness dans les études anglophones). Les études toutefois portent surtout sur l'attraction envers un être humain, dont le bénéfice apparaît plus clairement du point de vue de l'évolution. Les études psychologiques ont essayé d'évaluer les critères selon lesquels on juge de la beauté d'une personne, et plus précisément, sur ce qui rendait un individu "attractif". En effet, l'attirance sexuelle s'explique plus facilement que le sentiment de beauté par la théorie de l'évolution. Selon celle-ci, le sex-appeal doit être considéré comme une conséquence de l'adaptation à un environnement. Les personnes jugées sexuellement attirantes seraient d'abord celles qui apporteraient les plus grands avantages, en particulier celles qui permettraient d'assurer une progéniture nombreuse et en bonne santé2.

La symétrie

Des psychologues ont essayé d'analyser quels traits physiques étaient considérés comme attirants. Ainsi, selon Judith Langlois, psychologue du XXe siècle, les visages se rapprochant le plus de la moyenne étaient jugés plus attirants que ceux ayant des particularités physiques marquées3. Cela peut s'expliquer par le fait que les mutations génétiques étant le plus souvent délétères, les individus ont tendance à rechercher des partenaires en présentant le moins possible, donc se rapprochant physiquement de la moyenne. Une autre explication est que la symétrie bilatérale fondamentale du corps est altérée par des accidents de croissance souvent dus à des maladies, ce qui révèle l'affaiblissement du système immunitaire. Selon Thierry Lodé, en choisissant des partenaires sexuels aux traits symétriques, l'animal sélectionne un partenaire disposant d'un système immunitaire transmissible à sa progéniture et indemne de maladies. Les fluctuations asymétriques mettent en évidence l'état de santé et les faiblesses génétiques des partenaires.

L'excessivité

Dans les années soixante, les éthologues remarquaient que les situations stimulantes artificielles pouvaient surpasser les situations naturelles. L’attraction qu’exerce la beauté proviendrait biologiquement de l’effet du stimulus supranormal. Découvert par Konrad Lorenz, Nikolaas Tinbergen et Irenäus Eibl-Eibesfeldt, le stimulus supranormal ou hyperstimulus est un stimulus excessif qui déclenche une réponse plus intense. Ainsi, un œuf vert de taille imposante est préféré par une oie à ses propres œufs. Pour Thierry Lodé, l’existence de ce stimulus révèle que la tendance à l’exagération est une composante fondamentale du biologique qui peut expliquer l’exubérance des traits sexuels chez les animaux, comme la queue du paon ou la pince du crabe violoniste. La sélection sexuelle s’imbriquerait dans une coévolution antagoniste des traits spécifiques liée au conflit sexuel. La sélection sexuelle amplifierait le maintien de ces caractères outranciers en attisant le désir sexuel. La beauté physique ne serait que le résultat de l’impression exercée par la combinaison de ces caractères extravagants impliquant le développement du désir. Ainsi, la beauté, en tant que stimulus supranormal, serait d’abord un canon de la sexualité. Cette tendance à l’exagération se retrouve dans les œuvres artistiques depuis les premiers Grecs jusqu’à Picasso ou Botero.

La diversité des émotions esthétiques

Certains penseurs ont cherché à distinguer différents sentiments esthétiques, ce qui permet d'ôter à l'idée de beau sa trop grande généralité.

Le sublime


Photo d'un typhon sur Hong Kong. Le spectacle des catastrophes naturelles les plus destructrices peut provoquer une émotion esthétique puissante, et très différente de celle née de la contemplation de la beauté classique. Burke et Kant parlent de sublime.
Article détaillé : Sublime.
Edmund Burke, dans Recherche philosophique sur l'origine de nos idées du sublime et du beau (1757), distingue le beau du sublime. Pour lui, le beau est harmonieux et attirant, le sublime disproportionné et terrible. Cette distinction sera reprise par Emmanuel Kant dans sa Critique de la faculté de juger (1790).

12/27/14

Thank you, Shereen


La Voleuse de livres (titre original : The Book Thief) est un roman pour jeunes adultes écrit par l'auteur australien Markus Zusak, publié en 2005 en Australie et en mars 2007 en France aux éditions OH !, dans une traduction de Marie-France Girod.
La voleuse de livres est une histoire racontée par un narrateur peu ordinaire : la Mort. Cette narratrice nous présente ici l'histoire d'une fillette placée dans une famille d'accueil d'une petite ville près de Munich, dans l'Allemagne de la Seconde Guerre mondiale. Nous découvrons le destin tragique de Liesel Meminger par les yeux de la Mort, dotée d'un humour noir et cynique, ultime témoin objectif de la folie des hommes.
Le roman a obtenu un succès international auprès du public comme auprès des critiques qui ont salué l'aspect déconcertant du récit et les valeurs qu'il défend contre la barbarie comme l'importance des liens familiaux, l'amitié, la solidarité humaine et la puissance des livres.




12/15/14

One-man (Xmas) show!

Ca c'est 2014...           ...c'était ;)           (clin d’œil a David Hockney)

La plupart des tableaux/mes images  (j'ai enlevé, mettons, les 10 les plus catastrophiques ;(    ) :






Dernier tour de piste (ouf! vous dîtes ;) )- les tableaux que je préfère:






Quelques uns des mes 'événements' ;) :






Qu'est ce qu'on va faire maintenant? (2015 - 'On the road again'?) ... ? .... Moi, je vais en Angleterre et à Hong Kong - en tout cas, merci à toutes/tous d'être passés voir mes dernières umm, bêtises...    ...et... 

....Merry Xmas!

12/14/14

Méthaphores

J'ai fait ces 3-ci avant de lâcher les pinceaux pour aller festoyer (salut Jean Reno!) - pour un instant je pensais tenir quelque chose - je les ai faits sous une lumière artificielle = plus contrasté et sombre - le coup de pinceau est assez lâche/libre - mais vu qu'ils sont grands, l'effet de ça se perd, m'enfin... ;)





Métaphore 1, 60 x 80 huile sur panneau ('référence' de 'Paint My Photo)




Métaphore II, 60 x 80 huile sur panneau ('référence' de 'Paint My Photo)





Garder le cap, huile sur panneau, mettons 25 x 30



Oui, le bateau/mer pour 'partir'/'s'échapper', -  les petits vieux en Angleterre en voiture 'face à la mer'... ...peut être ce sont des cercueils??!? (oui, bonnes fêtes a vous aussi ;D !)


N''empêche (un peu de philosophie à deux balles pour vous agrémenter encore plus), plus je lis le journal/regarde la télé", plus je pense que être riche/célèbre/puisant est une malédiction (facile à pontifier sur des problèmes qu'on va pas avoir à traiter!!!), et oui, pendant que je suis en train de me prendre pour Confucius, je dirai que, justement, le problème de l'humain (rien que ça aujourd'hui sur mon blog!!!), c'est qu'on ne se rende pas compte comment la vie est courte. Oui, la joie ici - comme je disais - bonnes fêtes! ;D  ;D  ;D

12/11/14

Christmas is coming! ...


..the geese are getting fat...

Les pauvres....



All I want for Christmas... (cado :)  ) is you :




The Story of Art




 The Shock of the New (existe pas en français... ?!?)
http://www.amazon.fr/Shock-New-Century-Change-Enlarged/dp/B00DO90YH8/ref=sr_1_14?s=books&ie=UTF8&qid=1418304431&sr=1-14

 au départ, une série TV :

It was also shown on the US Public Broadcasting Service (PBS), although according to the PBS website the titles of the shows were changed slightly.
  1. The Mechanical Paradise - The influence of technology on art from 1880 to 1918
  2. The Shapes of Dissent - The relationship and conflicts between modern art and authority
  3. The Landscape of Pleasure - Artists' visions of paradise 1870's to 1950's
  4. Trouble in Utopia - Modern architecture
  5. The Threshold of Liberty - Surrealism
  6. The Sublime and Anxious Eye - Expressionism
  7. Culture as Nature - Pop Art
  8. The End of Modernity - The commercialisation of Modern Art.
  9.  
    Ach, restons dans le vieux -
Benjamin Williams Leader







12/6/14

Cinoche









J'ai été voir le film Mr Turner.           Hmm, je ne sais trop quoi dire... ...je ne dirai rien... ...

11/29/14






 Italian Coast - East, oil on panel


 Italian Coast II - West, oil on panel




Down at the Wharf II, oil on canvas




Up at the Sawmill, oil on panel





11/27/14

Les Russes et pays de l'est...


 


 J'en ai déjà pointé sur 2 ou 3 'jeunes' (Bato Dugarzhapov; Fyodor Zakharov... )
(puis il y a les grands classiques style Repin, Shiskin, Levitan et cie).

Voilà Denis Sarazhin -

http://sarazhin-denis.com/service/





11/25/14

Ach, je suis gâté - un peu scié, en fait. Le truc avec Sophie A (et l'autre lien) c'est que elles ont vraiment capturé le paysage de cette région (chose moins évident à faire qu'on pourrait penser, comme d'hab). La pensée "tu es plus tenté de répondre aux sirènes de la simplification et de l'abstraction" me scie encore plus - c'est tellement juste - mais je ne pense avoir fait grande chose pour l'indiquer. M'enfin, m'enfin et m'enfin. La bonne nouvelle pour moi est que en dépit de mon espèce de lassitude /décrépitude machin j'en fais 2 - 4 tableaux et qu'ils sont très stimulants à faire (!!!) - j'ai lâché prise un peu je pense + le fait que la je fais pour le plaisir uniquement et pas comme un espèce de besoin/corvée machin. Vs avez vu les résultats pr le concours Art Renewal Center et les dernier mois du Raymar Art Competition et le Boldbrush competition?

Autre chose qui me "scie", c'est le nombre de gens qui ont persévéré sur les 'forums' que je 'fréquente' - en plus y en a pas mal qui ont faits des progrès (vraiment) considérables!! (je dit ca d'en bas - pas d'en haut!!!) Il n'y aucune obligation, bien sûr, mais c'est toujours réjouissant de voir des gens faire des trucs qui valent (dans n'importe quelle domaine qui vaut) - c'est bien - quand ils/elles commençaient, c'était pas évident (qui veut faire des efforts!), même si là, 'on' laisse tomber - eh bien, la fête était réussi - mémorable - un très bon souvenir


Quelle beauté dans les émissions style Racines et Ailes et Thalassa...

Il y a plein de raisons pour faire de petits tableaux - pleins! et aucune raison pr faire de grands tableaux sauf le geste et la force de l'image. Mais, perso, c'est juste moi, je trouve que c'est si bon entre 80 et 1m 20 de large, disons :)  :D

Je pensais à mes brushes (brosses = pinceaux!), au départ j'avais une belle éventail de plusieurs types - puis,pendant longtemps j'utilisais des Acrylix 'long flats' (synthetique = durent longtemps, costaud, mais assez souples)  et j'ai essaye des Rosemary 'doux (souples).
Richard Schmid avait une marque fétiche mais la qualité était mauvaise - donc, il a jeté son dévolu sur Rosemary (fait main patiti patata - mais pas spécialement chers) qui montait en puissance et qui faisait (et fait) un tabac aux US - aved, notamment, 2 gammes de ces pinceaux "doux' affectionner par des grands artistes américains
(avec Donald, c'était une petit période de soies de porc ronds - je pense que la plupart des artistes jusqu'à Monet au moins utilisait surtout des ronds - Donald préfère la marque Raphael - marque française, je crois?)
Puis je me suis dit qu'il serait bien de revenir aux 'filberts' ( langue de chats?) - j'avais commande des Rosemary en soie de porc et des Acrylix (mon nième commande pour cette marque, mais seulement le 2ème avec filberts au lieu de longs flats) - à la réception j'ai trouvé que je préférais le raideur des soies de porc et que les Acrylix étaient devenu trop doux pour moi!

Là, j'ai des peintures Old Holland (chers goups!) La peinture est très 'raide' (à l'opposé de Sennelier et Rembrandt). J'ai des tubes énormes de outemer et blanc et une palette (réduite) dérivée des préconisations de Marc Delessio. Le tube de bleu ceruleum vaut 100 euros!!!!! - je l'ai eu pr bcp bcp moins (heureusement - folie ca! - pour les pros seulement, et même.. ..plus jamais pour moi, sûr)

11/17/14

Bateaux,
tours (y comprise églises),
ponts 


Quitter la terre?

PS FRANK BRANGWYN est un vieux favori 

11/15/14

Albi, le nain, la fée orageuse








Salon d'automne - clin d’œil ;)



















Musée Toulouse-Lautrec - dernière fois que j'étais ici c'était '78 - pas de clin d'oeil  mais :(

- photos plutôt interdites ...  m'enfin...







Portrait de lui par Boldini - pris sur Wiki






Le musée et très très bien garni - bcp bcp d’œuvres majeures - il dessine pas mal - énergique








Un Corot




Un Henri Martin

Collioure


Pas mal de "'échos" comme d'hab. Vais essayer de passer en ville cette semaine, je continue avec mes réflexions approfondies - vois pas l'intérêt si je n'ai rien à dire.. va trouver qch? ....