Vue de la rivière, Pont-Aven
La route de Tarascon
Village dans les Cévennes
Values, values!
2/29/12
2/26/12
Drawing with the brush
J'ai poursuivi - déjà la deuxième passage, mais loin d'être fini. Mauvaises choix dans les couleurs...
Fête médiévale / Assaut du château. Les Baux
Fête médiévale / Assaut du château. Les Baux
2/25/12
Abstractionist IV
Je continue mes recherches sur une approche non-innovante (traditionnelle, donc) d'investigations sur les différences de perception entre moi et l’intelligence artificielle (mon ordi :P ). Processus complexe, qui comprend la mise à feu de son chevalet... etc. etc. ;D - vers une interprétation du paysage...
Village dans les Cévennes, Fête médiévale, carrés transposés en trois dimensions, etc.
Village dans les Cévennes, Fête médiévale, carrés transposés en trois dimensions, etc.
2/22/12
Doing the charts / Cartographier sa palette
Il y a 3 ans, j'ai fait une activité proposé par le grand Richard Schmid, um, si je me retrouve, on prends des panneaux qu'on divise en carrés avec du ruban adhesif de peinture d'interieur/maison
Sur le premier panneau, on fait des carrés de chaque couleur de sa palette dans la rangée de haut (ici, je pense que ma palette était jaune de cadium clair, cramoisi d'alizarine, bleu outremer foncé, verte émeraude, terra rosa, oxide de rouge transparent (série Rembrandt de Talens celui là). Puis on fait cinq 'pas' égales en ajoutant du blanc vers une variante très claire.
Ensuite, on prends une couleur (par ex. jaune de cad clair) et on fait une rangée en haut en faisant une mélange avec chacune des autres couleurs, puis on fait les cinq 'pas' vers le très pale pour chaque mélange.
Ici verte émeraude :
On fait la même chose pour chacune des autres couleurs (un peu mélangé ici, j'ai du manquer d'esapce :D )
L'idée c'est de se familiariser avec ses tubes/couleurs et toutes les combinaisons possibles.... eh bien....
Il y a 20 ans (gloups), je commencais, tout seul comme un grand, à me rendre compte de l'imortance des grandes formes. J'ai fait 3/4 collages :
Maintenant, je recommence, en moins bien...
Sur le premier panneau, on fait des carrés de chaque couleur de sa palette dans la rangée de haut (ici, je pense que ma palette était jaune de cadium clair, cramoisi d'alizarine, bleu outremer foncé, verte émeraude, terra rosa, oxide de rouge transparent (série Rembrandt de Talens celui là). Puis on fait cinq 'pas' égales en ajoutant du blanc vers une variante très claire.
Ensuite, on prends une couleur (par ex. jaune de cad clair) et on fait une rangée en haut en faisant une mélange avec chacune des autres couleurs, puis on fait les cinq 'pas' vers le très pale pour chaque mélange.
Ici verte émeraude :
On fait la même chose pour chacune des autres couleurs (un peu mélangé ici, j'ai du manquer d'esapce :D )
L'idée c'est de se familiariser avec ses tubes/couleurs et toutes les combinaisons possibles.... eh bien....
Il y a 20 ans (gloups), je commencais, tout seul comme un grand, à me rendre compte de l'imortance des grandes formes. J'ai fait 3/4 collages :
Maintenant, je recommence, en moins bien...
2/21/12
Dark side of the moon
Voilà le spectre. Ce bon vieux Newton (j'ai visité le petit manoir où il est né) a remarqué que le violet et le rouge se ressemble et l'a bouclé pour faire un cercle – une roue.
Ici une roue où les couleurs descend vers le noir en allant vers le centre et montent vers le blanc en allant vers l’extérieur.Je trouve ça utile comme idée. On peut varier une couleur comme ça en ajoutant du blanc ou du noir en principe - en fait ca change le teinte (jaune + noir = vert! par ex.)
Il y a plusieurs systèmes de représentation (Munsell, par ex. pour les artistes) et pas mal de science dans les couleurs – mais moi je vais au magasin acheter des pigments – des boues colorées, attends, non, des composants chimiques hautement développés (issue surtout de l'industrie – notamment l'industrie automobile; le brun Van Dyke risque d'être un truc que Toyota a découvert – plus de romance (sauf pour vendre aux romantiques incurables !).
Par contre, les matériaux modernes auraient fait pâlir les anciens d'envie. Le mythe des recettes perdues et bons vieux trucs est (sauf quelques très rares exceptions) un mythe. Par contre encore, on vit dans un monde où on est soumergé d'images et mots – le 3D arrive et l'industrie des jeux vidéos vaut bcp plus cher que l'industrie cinématographique, l'image n'est plus rare.
Moi je veux juste choisir quelque 'couleurs' (pigments) parmi les plusieurs dizaines proposées. Pour m'aider (j’espère) j'ai ceci en tête :
Quand j'ai lu le livre de Kevin Macpherson « Fill Your Oil Paintings with Light and Color »; ce fut une révélation de apprendre que sa palette est de 4/5 couleurs!! - et qu'il peux faire des tableaux pleins de couleur!!
blanc de titane,
jaune de cadmium clair,
cramoisis d'alizarine permanent,
bleu outremer foncé
et éventuellement vert phtalo
Kevin MacPherson arrive à faire toute les autres couleurs (qu'on a tendance à acheter en tube) avec ces 4/5 couleurs
M'enfin, ca revient à utilise les 3 primaires, et ça c'est connu, je suis bête ou quoi...
La palette du grand Richard Schmid est d'environ 12 couleurs, et va un peu dans le sens une version « chaude » et une version « froide » de chaque couleur, ce qui donne qch comme :
(blanc, bien sûr), bleu outremer foncé (chaud) et bleu de cobalt clair (froid)
cramoisi d'alizarine permanent (froid) et rouge de cadmium clair (chaud)
jaune cadmium foncé (chaud) et jaune de cadmium clair (froid)
et il a quelques autres - terre de sienne brulée, jaune d'oche clair, viridian ( = verte émeraude en français ? - Oui, no. 692 chez W&N http://www.winsornewton.com/produits/couleurs-a-lhuile/couleur-a-lhuile-extrafine/nuancier/ )
('chaud' et 'froid' sont relatifs, jaune de cadmium citron est plus froid que jaune de cadmium clair – donc j'aurais pu choisir ce couple là et le jaune cad. clair serait devenu mon jaune 'chaud')
Chaque couleur a 3 propriétés: teinte (la « couleur » - rouge, vert, etc.) saturation (l'intensité) valeur (le ton entre foncé et clair).
Les couleurs sont le plus intense (saturées) en sortant du tube – sauf peut être, par exemple, le bleu et vert phtalo et le cramoisi d'alizarine permanent – qui monte un peu quand on les ajoute du blanc)
La valeur des jaune est environ 8 (sur une échelle 0-9), et c'est là qu'il sont à leur plus intense, les rouge ont une valeur d'environ 5 et c'est à cette valeur qu'ils sont à leur plus intense, les bleus ont une valeur de 2/3 et c'est là qu'ils sont à leur plus intenses.
- ceux qui veut dire qui si on monte la valeur d'un bleu ou un rouge en ajoutant du blanc parce qu'on veut qu'il soit plus clair (valeur 7/8 par exemple), il va être beaucoup moins intense.
Dans la perspective 'atmosphérique', les jaunes disparaissent d'abord, ensuite le rouges - le lointain est bleuté.
Schéma avec les pigments (tubes**) réels du site 'Handprint' de Bruce Macevoy. Les pigments sont positionnés selon leur intensité et on voit que les pigments d'artiste sont pas très intenses donc pour la plupart
**
- En fait, le/les pigments présents dans un tube sont indiqués sur les tubes par un code style PB29 (bleu outremer) – le nom veut pas dire grande chose en fait.
2/19/12
The abstractionist
Que je traduit
"Un artiste doit non seulement peindre ce qu'il voit devant lui, mais ce qu'il voit en son for intérieur. Si il ne voit rien dans son for intérieur, il devrait se désister de peindre ce qu'il voit devant lui"
Ça va plaire à Gizem ça ;)
2/17/12
The Good Old Days
Yep, those were the days...
Paris, banlieue, 1993
Marseille, banlieue, 1987?
Les artistes, Gus et moi, Bretagne, 2003/4 ?
2/13/12
2/6/12
Artist Statement
C'est à la mode d'avoir son 'artist statement' - espece de résumé de cv pour les grands (et moins grands) 'pros' ;). Style, "dés 1980 il se tourne vers le... " / "exposition à Tokyo, ..." (oui je suis jaloux ;P )/ "j'essaie de capturer ces instants où... "
Allons-y, alors :
Ce qui m'intéresse c'est c'est petit moments de poésie que on préférait oublier... – la lumière reflétée par ces cerises bourrées de pesticide... ces deux idiots, qui dans les secondes qui s'en suivent vont prendre une gamelle de première classe...
Ce groupe de marche qui pique-niquent dans une barque qui n'est pas à eux – et qui vont se faire engueuler par le propriétaire comme du poisson pourri...
La réalité de la vie quotidienne, quoi …. ;(
...
Plus sérieusement, j'avias envie de parler de la composition - c'est de loin le truc le plus important dans la réusite d'un image (suivi par le dessin en 2ème place). Mais c'est vaste comme sujet - ça va du :
sélection du format et cadrage de l'image
distribution des grandes masses (notamment les clairs)
division de l'espace -y compris le principe d'éviter toute forme de répétition/intervalle régulière, etc. (VARIÉTÉ)
jusqu'au
"chemins" suivis par le regard, repoussoirs, rythme, équilibre, harmonie, utilisation des horizontaux, verticaux, diagonaux, nombre d'or et etc. etc. etc.
etc. - si il y a un sujet digne d'être étudié - c'est bien celle là...
2/5/12
Down, a rendez-vous at the pentagon, mission impossible, white sheet...
DOWN!
Je me sens un peu déprimé - il y a quatorze mois je me suis décidé d'arrêter de peinturler et me faire des bases en dessin (on a tendance à faire des dessins très, très sommaires dans son hâte de arriver au pinceau et à la couleur ;D )- j'ai bossé comme un dingue - j'ai fait des heures de Bargue par 'sight-size' et plein d'autre trucs - et me suis donné à fond. J'avais l'idée que je pourrais vraiment faire des grands progrès. Maintenant je me demande... ... oui, je me suis améliore, oui, j'ai appris des trucs et ça a été enrichissant - mais je trouve que c'est toujours un effort énorme faire un bon dessin, moins fun que la peinture, c'est vrai. Je sais que je peux faire des trucs un peu potables - mais qu'il faut y mettre le temps - bcp de temps pour faire un bon dessin. Ce qui est vraiment bizarre et énervant c'est que je ne semble pas avoir fait des progrès en croquis. C'est un peu déprimant ça :(
RENDEZ-VOUS AT THE PENTAGON / MISSION IMPOSSIBLE
J'ai envie de dessiner ce pentagon - est-ce que je en suis capable ?
Pemière chose à faire, peut être, estimer le rapport hauteur/longueur et estimer les axes du centre.
C'est un peu plus large que haut. J'ai estimer le centre un peu plus à gauche - heureusement que j'ai vérifié !
Bon, maintenant faut regarder les angles et longueurs et point relatifs et essayer de le répliquer...
POPEYE
Voilà l'hameau de Monteze (huile d'olive médaille d'or - miam, miam). En 2, 3 et bcp de valeurs. Ma réponse perso à la question de hier, c'est que c'est une bonne idée, normalement, de simplifier/grouper les valeurs car ça donne de l'impact à la composition, et renforce le formes - les rend lisibles. On m'a dit que c'est mieux de change la couleur que la valeur dans le mesure du possible pour garder les grandes masses intactes...
WHITE SHEET
Linge blanche au soleil et à l'ombre (valeur = 9 à gauche, 6 à droite!!!). Le cerveau à un problème (pour les artistes) -"constance de la couleur" - si on sait que c'est blanc, on le voit comme étant blanc - même quand ce n'est pas (plus). C'est aussi des à priori qui fait que les débutants font les troncs d'arbres en marron, les ciels en bleu et l'herbe en vert (regarde des photos de près/observer la réalité - c'est étonnant, des fois!!!).
Je traficote :
Voilà, je serais prêt à m'attaquer à ceci - mais ça prendrait trop de temps - faire le tête de la fille avec les raccourcis là - hyper difficile - des heures de travail lent et soigneux...
C'est un peu un cas de :
Je me sens un peu déprimé - il y a quatorze mois je me suis décidé d'arrêter de peinturler et me faire des bases en dessin (on a tendance à faire des dessins très, très sommaires dans son hâte de arriver au pinceau et à la couleur ;D )- j'ai bossé comme un dingue - j'ai fait des heures de Bargue par 'sight-size' et plein d'autre trucs - et me suis donné à fond. J'avais l'idée que je pourrais vraiment faire des grands progrès. Maintenant je me demande... ... oui, je me suis améliore, oui, j'ai appris des trucs et ça a été enrichissant - mais je trouve que c'est toujours un effort énorme faire un bon dessin, moins fun que la peinture, c'est vrai. Je sais que je peux faire des trucs un peu potables - mais qu'il faut y mettre le temps - bcp de temps pour faire un bon dessin. Ce qui est vraiment bizarre et énervant c'est que je ne semble pas avoir fait des progrès en croquis. C'est un peu déprimant ça :(
RENDEZ-VOUS AT THE PENTAGON / MISSION IMPOSSIBLE
J'ai envie de dessiner ce pentagon - est-ce que je en suis capable ?
Pemière chose à faire, peut être, estimer le rapport hauteur/longueur et estimer les axes du centre.
C'est un peu plus large que haut. J'ai estimer le centre un peu plus à gauche - heureusement que j'ai vérifié !
Bon, maintenant faut regarder les angles et longueurs et point relatifs et essayer de le répliquer...
POPEYE
Voilà l'hameau de Monteze (huile d'olive médaille d'or - miam, miam). En 2, 3 et bcp de valeurs. Ma réponse perso à la question de hier, c'est que c'est une bonne idée, normalement, de simplifier/grouper les valeurs car ça donne de l'impact à la composition, et renforce le formes - les rend lisibles. On m'a dit que c'est mieux de change la couleur que la valeur dans le mesure du possible pour garder les grandes masses intactes...
WHITE SHEET
Linge blanche au soleil et à l'ombre (valeur = 9 à gauche, 6 à droite!!!). Le cerveau à un problème (pour les artistes) -"constance de la couleur" - si on sait que c'est blanc, on le voit comme étant blanc - même quand ce n'est pas (plus). C'est aussi des à priori qui fait que les débutants font les troncs d'arbres en marron, les ciels en bleu et l'herbe en vert (regarde des photos de près/observer la réalité - c'est étonnant, des fois!!!).
Je traficote :
Voilà, je serais prêt à m'attaquer à ceci - mais ça prendrait trop de temps - faire le tête de la fille avec les raccourcis là - hyper difficile - des heures de travail lent et soigneux...
2/2/12
On a les mêmes valeurs ?
Je suis de retour pour la deuxième mi-temps. :)
Dans la réalité, on a une jolie gradation de l'obscurité totale (hep, je vois plus rien) jusqu'à la luminosité maximum (il n'est pas conseiller de regarder le soleil !) …
On pourrait diviser ce gradient dans des dizaines (milliers) de valeurs…
(Il y a trois grandes familles : un objet est soit dans la lumière, soit dans l'ombre, soit en transition entre les deux = foncés, clairs, mi-tons, on utilise une sphère pour illustrer ça d'hab (avec le rehaut, ombre portée, lumière réfléchie, partie plus foncé de l'ombre de forme qui fait une barre, etc.. vous connaissez le truc..)
Sur le papier, le min et max sont le noir et le blanc. On ne peut pas aller plus loin (- quoique le blanc avec une toute petite trace de jaune dedans est top - plus blanc que le blanc !)
J'ai regardé une photo dans le logiciel - il y avait plus de 17 niveaux de valeurs sans problème
- et pourtant les échelles de valeurs communément utilisées sont de 9/11/13 valeurs !
Alors, pourquoi veut-on réduire cette subtile gradation à des espèces d'intervalles/sauts de 9 max et, si possible à moins. C'est vrai que pour 'tourner une forme' - modeler un visage ou bras = cylindre, qui est rond donc, on a besoin d'une gradation… continue. mais sinon, on ne veut pas partager (diviser) les masses - pourquoi ?
Bonne question. Je vous laisse réfléchir - quelles idées avez vous ?.
A noter que la couleur la plus intense est dans les mi-tons
On peut changer la tonalité ('clef' - key - comme de la musique !) en éliminant les valeurs foncées on fait un tableau 'clair' (high key), on éliminant les extrêmes on fait uniquement dans le mi-tons et pour une nocturne -quasiment que des foncés (low key)... - pas évident j'imagine - je n'ai jamais essayé - j'aime les contrastes fortes!
Pourqoui je m'acharne sur ces pauvre valeurs/tons/dégrès de luminosité ? Parce que c'est la lumière...
..et sans lumière - plus de vie...
Pourqoui je m'acharne sur ces pauvre valeurs/tons/dégrès de luminosité ? Parce que c'est la lumière...
..et sans lumière - plus de vie...
2/1/12
New Game?
Un petit jeu que je me suis inventé (petite exercice que je fais) c'est que je prends une photo et j'essaie d'estimer les valeurs (des grandes formes) sur une échelle de 1 à 9 (1 = noir, 9 = blanc) en les écrivant sur la photo (plus facile d'identifier les 1, 8/9 et 5 pour commencer).
Ensuite, je prends mon échelle de valeurs - que voici - vous pouvez le télécharger si vous voulez :)
- et je tente de vérifier en regardant l'échelle et la photo.
(Quand il y a deux chiffrec par ex. 5 6 la 2ème c'est la correction!)
Enfin, je passe la photo en niveaux de gris et contrôle en glissant l'échelle (soit sous sa forme physique, soit sous sa forme logicielle dans mon logiciel de dessin (Xara) sur la photo). J'aimerais bien me former l’œil pour pouvoir dire, voilà, ça c'est une valeur 7, etc, en me promenant. Pour l'instant c'est un petit peu la loto...
Essayez plutôt
Ensuite, je prends mon échelle de valeurs - que voici - vous pouvez le télécharger si vous voulez :)
- et je tente de vérifier en regardant l'échelle et la photo.
(Quand il y a deux chiffrec par ex. 5 6 la 2ème c'est la correction!)
Enfin, je passe la photo en niveaux de gris et contrôle en glissant l'échelle (soit sous sa forme physique, soit sous sa forme logicielle dans mon logiciel de dessin (Xara) sur la photo). J'aimerais bien me former l’œil pour pouvoir dire, voilà, ça c'est une valeur 7, etc, en me promenant. Pour l'instant c'est un petit peu la loto...
Essayez plutôt
GAME OVER! ;D
Les images sont de Hiroshi Yoshida -estampes japonais ? - "gravé' dans des blocs de bois, je pense?
Les images sont de Hiroshi Yoshida -estampes japonais ? - "gravé' dans des blocs de bois, je pense?
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