The abstractionist

Tout image est abstrait à la base. J'ai vu une citation de Casper David Freidrich - sur le bog http://underpaintings.blogspot.com/

Que je traduit
"Un artiste doit non seulement peindre ce qu'il voit devant lui, mais ce qu'il voit en son for intérieur. Si il ne voit rien dans son for intérieur, il devrait se désister de peindre ce qu'il voit devant lui"

Ça va plaire à Gizem ça  ;)

The Good Old Days

Yep, those were the days...

Paris, banlieue, 1993

Marseille, banlieue, 1987?

Les artistes, Gus et moi, Bretagne, 2003/4 ?

Goes electric

Pump up the volume, acrylic 40 x 24

Bright city, acrylic 40 x 24

Artist Statement

 C'est à la mode d'avoir son 'artist statement' - espece de résumé de cv pour les grands (et moins grands) 'pros'  ;). Style, "dés 1980 il se tourne vers le... " / "exposition à Tokyo, ..." (oui je suis jaloux ;P )/ "j'essaie de capturer ces instants où... "

Allons-y, alors :

Ce qui m'intéresse c'est c'est petit moments de poésie que on préférait oublier... – la lumière reflétée par ces cerises bourrées de pesticide... ces deux idiots, qui dans les secondes qui s'en suivent vont prendre une gamelle de première classe...

Ce groupe de marche qui pique-niquent dans une barque qui n'est pas à eux – et qui vont se faire engueuler par le propriétaire comme du poisson pourri...

La réalité de la vie quotidienne, quoi …. ;(

...

Plus sérieusement, j'avias envie de parler de la composition - c'est de loin le truc le plus important dans la réusite d'un image (suivi par le dessin en 2ème place). Mais c'est vaste comme sujet - ça va du :

sélection du format et cadrage de l'image

distribution des grandes masses (notamment les clairs)

division de l'espace -y compris le principe d'éviter toute forme de répétition/intervalle régulière, etc. (VARIÉTÉ)

jusqu'au 

"chemins" suivis par le regard, repoussoirs, rythme, équilibre, harmonie, utilisation des horizontaux, verticaux, diagonaux, nombre d'or et etc. etc. etc.

etc. - si il y a un sujet digne d'être étudié - c'est bien celle là...

Down, a rendez-vous at the pentagon, mission impossible, white sheet...

DOWN!

Je me sens un peu déprimé - il y a quatorze mois je me suis décidé d'arrêter de peinturler et me faire des bases en dessin (on a tendance à faire des dessins très, très  sommaires dans son hâte de arriver au pinceau et à la couleur  ;D   )- j'ai bossé comme un dingue - j'ai fait des heures de Bargue par 'sight-size' et plein d'autre trucs - et me suis donné à fond. J'avais l'idée que je pourrais vraiment faire des grands progrès. Maintenant je me demande... ... oui, je me suis améliore, oui, j'ai appris des trucs et ça a été enrichissant - mais je trouve que c'est toujours un effort énorme faire un bon dessin, moins fun que la peinture, c'est vrai. Je sais que je peux faire des trucs un peu potables - mais qu'il faut y mettre le temps - bcp de temps pour faire un bon dessin. Ce qui est vraiment bizarre et énervant c'est que je ne semble pas avoir fait des progrès en croquis. C'est un peu déprimant ça  :(

RENDEZ-VOUS AT THE PENTAGON / MISSION IMPOSSIBLE

J'ai envie de dessiner ce pentagon - est-ce que je en suis capable ?


Pemière chose à faire, peut être, estimer le rapport hauteur/longueur et estimer les axes du centre.

C'est un peu plus large que haut. J'ai estimer le centre un peu plus à gauche - heureusement que j'ai vérifié !
Bon, maintenant faut regarder les angles et longueurs et point relatifs et essayer de le répliquer...

POPEYE

Voilà l'hameau de Monteze (huile d'olive médaille d'or - miam, miam). En 2, 3 et bcp de valeurs. Ma réponse perso à la question de hier, c'est que c'est une bonne idée, normalement, de simplifier/grouper les valeurs car ça donne de l'impact à la composition, et renforce le formes - les rend lisibles. On m'a dit que c'est mieux de change la couleur que la valeur dans le mesure du possible pour garder les grandes masses intactes...

WHITE SHEET




Linge blanche au soleil et à l'ombre (valeur = 9 à gauche, 6 à droite!!!). Le cerveau à un problème (pour les artistes) -"constance de la couleur" - si on sait que c'est blanc, on le voit comme étant blanc - même quand ce n'est pas (plus). C'est aussi des à priori qui fait que les débutants font les troncs d'arbres en marron, les ciels en bleu et l'herbe en vert (regarde des photos de près/observer la réalité - c'est étonnant, des fois!!!).

Je traficote :

Voilà, je serais prêt à m'attaquer à ceci - mais ça prendrait trop de temps - faire le tête de la fille avec les raccourcis là - hyper difficile - des heures de travail lent et soigneux...

 C'est un peu un cas de :

On a les mêmes valeurs ?

Je suis de retour pour la deuxième mi-temps. :)

Dans la réalité, on a une jolie gradation de l'obscurité totale (hep, je vois plus rien) jusqu'à la luminosité maximum (il n'est pas conseiller de regarder le soleil !) …

  On pourrait diviser ce gradient dans des dizaines (milliers) de valeurs…

(Il y a trois grandes familles  : un objet est soit dans la lumière, soit dans l'ombre, soit en transition entre les deux = foncés, clairs, mi-tons, on utilise une sphère pour illustrer ça d'hab (avec le rehaut, ombre portée, lumière réfléchie, partie plus foncé de l'ombre de forme qui fait une barre, etc.. vous connaissez le truc..)

Sur le papier, le min et max sont le noir et le blanc. On ne peut pas aller plus loin (- quoique le blanc avec une toute petite trace de jaune dedans est top - plus blanc que le blanc !)

J'ai regardé une photo dans le logiciel - il y avait plus de 17 niveaux de valeurs sans problème

-          et pourtant les échelles de valeurs communément utilisées sont de 9/11/13 valeurs !

Alors, pourquoi veut-on réduire cette subtile gradation à des espèces d'intervalles/sauts de 9 max et, si possible à moins.  C'est vrai que pour 'tourner une forme' - modeler un visage ou bras = cylindre, qui est rond donc, on a besoin d'une gradation… continue. mais sinon, on ne veut pas partager (diviser) les masses - pourquoi ?

Bonne question. Je vous laisse réfléchir - quelles idées avez vous ?.

A noter que la couleur la plus intense est dans les mi-tons

On peut changer la tonalité ('clef' - key - comme de la musique !) en éliminant les valeurs foncées on fait un tableau 'clair' (high key), on éliminant les extrêmes on fait uniquement dans le mi-tons et pour une nocturne -quasiment que des foncés (low key)... - pas évident j'imagine - je n'ai jamais essayé - j'aime les contrastes fortes!


Pourqoui je m'acharne sur ces pauvre valeurs/tons/dégrès de luminosité ? Parce que c'est la lumière...
..et sans lumière - plus de vie...

New Game?

Un petit jeu que je me suis inventé (petite exercice que je fais) c'est que je prends une photo et j'essaie d'estimer les valeurs (des grandes formes) sur une échelle de 1 à 9 (1 = noir, 9 = blanc) en les écrivant sur la photo (plus facile d'identifier les 1, 8/9 et 5 pour commencer).
 

Ensuite, je prends mon échelle de valeurs - que voici - vous pouvez le télécharger si vous voulez :)

 

- et je tente de vérifier en regardant l'échelle et la photo.

(Quand il y a deux chiffrec par ex.   5  6              la 2ème c'est la correction!)


  Enfin, je passe la photo en niveaux de gris et contrôle en glissant l'échelle (soit sous sa forme physique, soit sous sa forme logicielle dans mon logiciel de dessin (Xara) sur la photo). J'aimerais bien me former l’œil pour pouvoir dire, voilà, ça c'est une valeur 7, etc, en me promenant. Pour l'instant c'est un petit peu la loto...

Essayez plutôt

GAME OVER!  ;D



Les images sont de Hiroshi Yoshida -estampes japonais ? - "gravé' dans des blocs de bois, je pense?