Preparation

Je me suis fait une nouvelle palette d'atelier - énorme - j'ai peut être exageré - avec une plateforme autour pour les 'vers' de couleur à la Richard Schmid. Je l'ai pas testé encore...

et des exercices...

The Final Cut

Ou plutôt le rideau qui tombe sur cette lugubre spectacle ;)

Là c'est une copie d'un artiste qui était dans PDA (Pratique des Arts magazine). Évidemment je le mets pour montrer qu'est-ce que j'ai fait comme "exercice". Mais il faudrait mettre le nom de l'artiste - problème j'ai pas envie de me taper tout un gros tas de PDA pour le trouver. Faire des copies est utile, mais il ne faut pas se leurrer, on ne peut pas prendre crédit pour le moindre reflet d'un œuvre original. Toutes les décisions (et c'est là l'art) ont été faits par quelqu'un d'autre...

 

 Là, je pense que c'était une photo trouvé sur le net. Utiliser exclusivement des photos comme 'référence' n'est pas idéal non plus. Heureusement j'ai peint pas mal dehors (sur le motif/ en plein air  ;)  ) dans ma vie...

Là c'est un début de copie d'un poster d'un tableau (!) par un artiste (nom noté quelque part dans mes papiers !) - j'aimais tellement le début que je me suis arrêté...

... et c'est ça que je vais faire maintenant pour cette semaine "retro" - quelques unes de mes toiles sortis de sous les lits/derrière les armoires que je ne peux pas me résoudre à effacer pour faire des nouveaux - la plupart des mes toiles ont 3 voir 4 tableaux ainsi en superposition!  - Comme en bâtiment je fais des couches  :D.

Il sont faits soit sur panneaux de médium (style isorel 3 mm) ou de toiles plutôt bonne marché. En ce moment j'ai une préférence pour les toiles - mais elles sont bcp moins costaud et prennent bcp plus de place...

The ones that got away

On a des idées, et des fois, il aurait mieux valu se rendre compte plus rapidement qu'on faisait fausse route (s'auto censurer quoi !!! ;D  ). Mais là aussi, ce n'est pas grave. Moins de temps perdu qu'on regardant des émissions débiles à la télé...

 Copie d'un tableau démo  de Scott Burdick

 Mauvaise idée en île de France

 Ici encore - pas évident, en fait

 D'après photo de Karin Jurick (que j'adore!)

Copie d'une nature morte d'un artiste Ciinois

Port d'Auray - souvent peint! (coucou art-dessins ! ;D  )

Demain soir = dernier raclage (s'il en reste  ;D )

Quoique

"It's not what you paint, it's HOW you paint it" - Stapleton Kearns
"It's what the artist brings to the subject that counts" - Andrew Wyeth

Freestyle!

Une reproche qu'on me fait c'est que je n'ai pas de style (niveau thèmes, je pense ils veulent dire). Pour moi ce sont des exercices et je ne voudrais pas me cantonner à quoi que ce soit - le style est libre (et on reconnait bien ma main lourde, oups, "energetic" ;D )

Copie d'un tableau demo dans le livre de Kevin Macpherson

 

Le portrait semble m'attirer bien que je m'y intérresse pas !!

 D'après une photo sur le blog de Karin Jurick - il y a longtemps

D'après photo proposée sur le blog Art Studio Secrets

Aussi d'après une photo proposée par Karin Jurick

Bon, j'ai presque terminé de racler le fond (les fonds?) LOL

Retrospective part 3

Village - le premier que j'ai fait quand j'ai repris en 2008 après 17 ans "d'absence"

 La Marne

 Un de 1990 : Ferme (vignoble) vers La Cadière (fortement inspiré par Michel de Gallard !)

C'est ici - j'ai fait celui -ci au moins 5 fois- chacun un peu différent - typique de mon approche



Portrait de famille  ;)

Again, again

Encore - je en ai un paquet :(

Le dernier est une copie d'un Gruppe

Foster Caddell aurait de quoi s'occuper LOL!

On the road again, again

Bon, je vais progressivement montrer quelques uns des tableaux que j'ai fait ces 3 dernières années - des Gorges de l'Ardèche (photo perso), petit tableau

aux côtes anglaises (d'après photo trouvée sur internet) 1m 20 x 90 cm!

Tonight

Voilà encore un dessin fait avec ma " "technique" " fusain estompé au doigts = peinture aux doigts, en fait. J'ai fait une première 'étude' (tentatif, donc  ;D  ) au crayon graphite, J'ai vraiment du mal à trouver un traitement/rendu au crayon qui me plait... va falloir que je me penche sur le problème. Je vais tenter un nu à la technique style W. Maughan/R. Liberace (crayons sanguine et blanc + éventuellement un peu de noir sur papier teinté (gris ou ochres). Puis peut être quelque chose au lavis encre. Ce sont mes techniques préfères/les seules que je connais en 'dessin' pour l'instant. C'est clair que c'est plus peinture que dessin ! ? ! ?

Nu d'après un tableau à l'huile de Jacob Collins qu'une des mes amies avait remarqué

Look for the big shapes / Cherchez les grandes formes/masses

 

Déjà le regard trouve l'information dans le contour (pas dans le détail)
 Peut être les contours devraient être plus flous ?   ;)

Pas besoin de feuilles pour voir un arbre

J'essaie de voir the big shapes - les grandes 'formes' (masses)

et sans oublier les valeurs  ;D

Learning from my mistakes? II / Apprendre de mes erreurs ? II

Il y a un moment, Stape Kearns avait recommandé sur son blog un livre qui n'est plus édité, mais qu'on peut avoir d’occasion (ces trucs là peuvent devenir très chers si il y a une demande!) qui s'appelle 'Keys to Successful Color' par Foster Caddell (qui est toujours vivant :) ). Le principe du livre est que Foster Cadell nous montre un de ses  tableaux,

 

Puis certain détails du tableau comme peints par des débutants (il a donné bcp de cours de peinture) en les comparant avec son traitement à lui.

Le principe donc est 'voilà comment tu fais, voilà comment tu aurait pu faire'

Quelqu'un a dit que 'tous le tableaux de débutant se ressemblent'. On ne peut pas nier que c'est vrai (quoique quelqu'un d'autre à rétorquer que bcp de tableaux de 'pros' se ressemblent ;D ) M'enfin, voilà quelques pages de ce livre – que j'aime bien comme ça...

 Il montre aussi comment il modifie ce qu'il voit :

Image fantôme dans la glace

J'imagine que, quand Leonardo de Vinci se regardait dans la glace, il se disait « si seulement il y avait moyen de capturer cette image »... .. et mettait le doigt dessus, « avec de l'acide ? Non, c'est impossible, si simplement je pourrait...

La magie de la photo c'est que le petits photons ont touché le sujet et sont entrés dans l'appareil – c'est comme une caresse physique, oui, c'est une empreinte! - pas étonnant que on l'accorde tellement de versimilitude, que on la considère comme étant la réalité.

Ce portrait de Monet – il est là, c'est lui – son image 'fantôme', comme une masque mortuaire d'une pyramide egyptienne..

Pourtant, on a une autre considération pour les ouvres d'art.. … parce qu'ils sont filtrés par la sensibilité de l'artiste ?

J'avais dit que la citation style « chaque ouevre de l'artiste est le reflet de lui » est fausse parce que le spectateur veut s'approprier « l'image » (monde créé ?), mais c'est vrai dans le sens que le spectateur veut bien que l'artiste l'aide à mieux voir... l'aide...

 Et aussi :

Je n'ai plus le courage que j'avais quand j'étais jeune et je me lançais dans les grands tableaux de plus d'un mètre de large – et tout les livres, etc. que j'achetais n'expliquer pas grande chose aux éléments essentiels - bien que j'avais trouvé tout seul (!, non mais, c'est assez évident ?° que il fallait un fond teinté, chercher les grandes formes, simplifier, et je me demandais est-ce serait mieux plus pâle/foncé, plus jaune/plus orange, etc.'avais le courage. Oui les livres de l’époque laisser penser que c'est par goût/talent, et pas que il y des principes sur lesquelles s'appuyer...

Belly dancer

Struggled with this drawing. Thanks to my colleagues (the members of my drawing class) for their constructive comments! Would be better as a painting. Great fun though!

WORK IN PROGRESS

J'ai six croquis/études/projets pour des tableaux sur mon chevalet (le sixième va être un coucher de soleil pour lequel je n'ai pas encore pris les photos de référence).

Beaucoup de problèmes – d'abord du temps – le dessin est prioritaire et il y en a six (ça met la pression). Puis beaucoup de problèmes avec chaque sujet. D'ailleurs même si je les réussis ils ne seront que des tableaux de petit vieux/cadre à la retraite (ce que je suis à peu près en tout cas :D ). Je pourrais les laissés tels quels mais je suis bosseur/discipliné (c'est l'aspect le plus important de « l'art ») et je sais qui les faire pourraient m'apporter des « leçons ».

Dans le premier, 'Bright Cove' (baie lumineuse), un sujet pris d'un 'atelier défi' de Richard Robinson. J'ai acheté ses 'DVD' (fichiers internet en fait) sur la couleur il y a un an – j'en suis super satisfait, et depuis il m 'envoie des échantillons de tout qu'il propose – j'aime aime bcp – je les lis et les ferais si j'avais le temps – ses trucs sont super tops : http://www.newzealandartist.com/

La colline lointaine doit être plus bleuté/pâle – perspective 'atmosphérique' (même chose pour le grand arbre/bosse du centre). Faut solutionner la forme de la falaise de droite

L'harmonie coloré vert/gris/bleu est celle de la photo, faut change le gris en ocre/rose ? Le centre d’intérêt est la plage (qui devrait être le zone le plus claire et entourée de foncé = bien ? Ça serait bien d'avoir quelqu'un sur la plage – allongé ?des pirate s? ou je fais une pirouette et intitule le tableau 'Rendez-vous sur la plage l'après midi, un bateau viendra vous chercher' ;D :D lol

J'ai fait des vignettes des valeurs/formes pour tous ces tableaux, comme c'est souvent le cas la valeur prédominante c'est les mi-tons dans chaque, à part la ruelle de village peut être (bcp de ombre/valeurs foncées)....

Dans le pont dans les Cévennes (qui me fait penser au tableau de Corot, pont de narni)

je pensais ajouter des grosses branches de sapin en silhouette dans les coins supérieurs pour faire des objets près (donner du profondeur et en même temps un effet 'vignette' du centre du tableau, et développer la cabane en bas au centre (même raisonnement. Ça serait bien d'avoir un berger et son troupeau ou quelqu'un qui traverse le pont pour ajouter au centre d’intérêt). Je ne sais pas trop comment traiter cette végétation en plein soleil. 
 

La ruelle dans le village est vraiment problématique – là aussi envie d'ajouter des personnages dans le centre d’intérêt (l'arche éclairé) – un vendeur de paniers assis qui parle à une dame débout.... Le ciel était moins criard, je n'aimais pas, j'ai sorti le bleu phalo, j'aime encore moins, faut un peu de rouge (+ le bleu = violet/gris donc) ou jaune dans le ciel...

Va falloir que j'arrête – c'est trop long à écrire et à lire.. et c'est juste la composition/mise en place, après il y a le traitement – les arbres, ciels ... Vous avez des suggestions/commentaires – allez-y, ce n'est pas que des petit projets de tableau style 'exercice'

Messing around

Happy new year to one and all! I'm just messing - the sunset oil 'sketch' is a copy of a Peter Wileman

Croquis graphite

 

Etudes/croquis huile

 

 

Reflechir aux valeurs