And so this is Xmas, another year over, and what have you done?

Qu'est-ce que j'ai fait cette année ?

J'ai appris que le dessin est les bœufs et la peinture la charrette ;)

D'essayer de commencer en regardant et analysant. Cadrage, composition, distribution des grandes formes et surtout des foncés et clairs (surtout les clairs). Que la composition/structure est la chose le plus important, la couleur le moins (et pourtant le plus difficile !) (et si je veux que la couleur devient le plus important, je n'ai que à le faire mal !).

Sinon, les valeurs..et savoir que c'est le centre d’intérêt (j'ai déjà mentionné l'importance des valeurs ?) . bords flous.. bon, j'en passe je me suis déjà dit tout ça maintes fois...

Christmas Greetings + Pourquoi dessiner/peindre ? (III)

Je ne sais pas! Mais qu'est-ce que j'aime!

Dans l'expo du club des arts plastiques du village, il y aurait plusieurs centaines de visiteurs (max.). J'ai commencé ce blog il y a un an – à reculons – je me sentais fatigué – aiee, l'effort (pourtant ce n'est pas difficile!). Mon motto est 'the journey is the destination' = c'est ici, c'est maintenant - et ce blog a eu pas mal de visiteurs/lecteurs/rices. Pour exposer, je ne ferais pas plus/mieux! Mes dessins seraient restés cachés sous les lits/derrières les armoires. Merci à vous tous!!! Du fond du cœur. J 'espère que ça vous a fait un moment de « plaisir » ici/là

Oui, je suppose que le fais pour m'exprimer

En haut de l'échelle il y a Michelangelo, Da Vinci, Sargent, Sorolla –

en bas, moi

Il y en a bcp que se disent peintres et pas artistes. Moi c'est le contraire. Tout être humain peut être 'artiste' – suffit de s'exprimer d'un certaine manière.

Est artiste celui qui veut l'être.

Donc, je le fais pour le plaisir. Merci aussi donc à tous ceux d'entre vous, artistes, qui m'ont touchés/fait plaisir à votre tour.

Ballet

Quand j'avais 14/15 ans je me suis passionné pour la danse !  J'ai fait des dessins de Margot Fonteyn et Rudolph Nureyev dont j'étais pas mal fier. Puis j'ai rencontrer une fille (coucou Anne !) qui faisait des dessins de chevaux époustouflants - ça m'a bien 'refroidi' (oui, j'avais tort). Dans le magazine gratuit dans l'avion, il y  avait une photo de danseurs, et je me suis dit, "après un an de travail, suis-je capable de capturer les proportions/la pose ?". La réponse est plutôt positive, par contre sans faire des traitements "lourds" (fusain, etc.), j'ai du mal a avoir un traitement plaisant avec que le crayon.

 En ce moment, je fais bcp d'exercices et je suis autrement débordé - grande envie de simplicité et de regarder des images qui me font plaisir/rêver - qui me touchent- Douglas Fryer, Chelsea James...

Looking through Picasso's eyes

- Françoise au bandeau : Comme d'hab, je fais le contraire de ce que je me suis dit de faire ! - c'est une copie et c'est Picasso - mon estime pour lui remonte d'un cran quand même, qui l'aurait cru ? !

Plus d'a priori ?

Une vie

Regard de compassion. Cette femme a existé - une vie :

Looking through Gericault's eyes

I'm doing a copy, in charcoal, of Gericaults La Monomane de l’envie dit aussi La Hyène de la Salpêtrière" one of a seiries of portraits he did of peoplee with mental problems. The question being, why did he do them?

Here are the initial stages...

 
 

 

Trees

Just found some of my old tree paintings!

 From holidays in Brittany!! 2/3 years ago

 Copy of a Carlson

 From a photo Stape Kearns put on his blog some time ago

Another copy of a Carlson

Rembrandt

Autoportrait de Rembrandt. Je ne sais pas pourquoi j'ai tendance à choisir toujours Rembrandt - je ne l'aime pas 'spécialement' (m'enfin, pour ainsi dire !). Comme pour Van Gogh, j'ai une grande capitale sympathie pour lui. Je pense savoir ce qu'il pensait quand il peignait ce tableau, il se disait, "Qu'est-ce que je maîtrise! Oh là, là, ils vont être épatés ! Je vais les faire voir ! Dommage que Michel-Ange soit pas vivant - il aurait été vert !!!

Hmm, peut être que j'ai une capital sympathie pour lui à cause de ce qu'il a à dire - cette profonde humanité...

PS Remarquez comme les contours sont bien nets (ha hmm.. uhhh...)

Quand on débute on a envie d'images 'chocs' - 'puissance de feu' - grands, colorés, sujets osés, fond noir, abstraction, etc. etc. - j'ai tout vu... et bcp fait  ;)....  le peinture n'est pas un concours et bien qu'il peut être, est mieux quand il n'est pas (à mon avis) une révolution rock n'roll

Trop de couleur tue la couleur ?

 Warhol

 

Turner

Un point de rouge dans un paysage bleu. Comme une voix dans une pièce calme - ça te rive l'attention plus que une fête avec tout le monde qui parlent.

Les peintres anglais Constable et Turner étaient rivaux. Ils avait chacun un tableau dans le 'salon'. Dans celui de Constable il y avait du rouge partout, celui de Turner était une marine (bleu/gris donc). A cette époque, les artistes faisaient des retouches jusqu'à la dernière minute.  Turner entre et ajoute une bouée rouge dans sa marine, Constable désespéré dit à son ami, "Turner est entré et a tiré un coup de pistolet ! ".

Les tontons dessinateurs

Dessiner est toujours difficile (et toujours un plaisir énorme !). Après un an de travail, je peux toujours sortir un dessin qui ressemble à rien, même en faisant des efforts. Eh bien.

J'ai déjà dit - presque tout me monde dessine dans l'enfance – jusqu'à l'adolescence – et qu'on a tendance a avoir un peu le même parcours/approche à ça.

Tout le monde , ou presque, a eu un oncle (ou papa) qui faisait des dessins sublimes devant ses yeux ébahis... « qu'est-ce que je dessine maintenant ? » un cheval sur le dos qui rit parce qu'on le chatouille ? - pas de problème ! – et super le truc. Ou un cowboy avec la goutte qui tombe du nez...

J'aurais pensé que avec mes études de l'anatomie, etc., etc. j'aurais pu bien dessiner de petits mains, etc. à présent – mais il n'en est rien

Entretemps, je fais des exercices sur les valeurs. Faute de faire des chevaux qui rient, je serais peut être capable de faire quelques petits paysages potables – en me demandant si le dessinateur de Lucky Luke n'est pas plus fort que Monet ?

You learn from your mistakes? / Les erreurs

La distinction dessin/peinture m'intéressait, mais à la fin je me suis dit que le dessin est la base – avec des points forts tels que l'analyse et l'exploration, etc. - et que peindre est dessiner avec un pinceau.

I'm realizing more and more how important drawing is. Charcoal seems to be like oil paint, and watercolour can be calligraphic

Quand même, je trouve que le dessin (croquis) et l'aquarelle ont ce coté rapide/calligraphique, et que le fusain est semblable à la peinture à l'huile...

Juste des idées – utiles ou non ?

Autre idée : les erreurs/ratés – on apprend pas grande chose de ses réussites – on mets on ouvre ce qu'on sait + coup de chance.

Mais les ratés ! C'est un faisant des erreurs qu'on apprend ? !

Is making mistakes how we learn?

Voilà quelques tableaux que j’apprécie - pas bcp d'erreurs là!!!

A few paintings I appreciate (+ I feel a Degas phase coming on):

Lucien Freud

Daniel Ridgway Knight

Joachim Sorolla

Isaac Levitan

 Frederick Waugh

A basic rule?/Un principe de base ?

AVOID REGULAR INTERVALS!
J'ai oublié d'où vient cette citation - si le français est mauvais,c'est moi  :D

"Dans l'art, sauf exception, la symétrie, équilibre et uniformité sont mortels. C'est rare que la nature espace ses arbres à intervalles régulières de 5 m. Mais l'esprit humain aime l'ordre, et on a tendance à équilibrer – c'est souvent mortel pour l'œuvre !"

Quelq'un a écrit un livre entier pour expliquer l'importance de ce concept !

Pas de forme ni d'espacement, ni d'espace régulier sauf que si c'est voulu...

Moi, je continue avec mes nus - me former le" compas dans l’œil" :

Grincements de dents

Je fais des dessins de nus et de mains. Il y beaucoup de grincements de dents !

Ceux là auraient pu être bien...

Je pense que c'est important de fait des vignettes (avant de commencer un tableau). Je vais faire une série de vignettes de paysages :

1) Noir et blanc (une surface est soit dans la lumière, soit dans l'ombre)

2) Noir et blanc et gris (clairs, mi-tons et foncés)

3) Gris foncé, gris moyen et gris clair (ce qui laisse la place pour des accents clairs = rehauts et accents foncés noirs)

Idem, mais deux nuances de chaque = 6 valeurs + rehauts et accents foncés.

Dans les valeurs, je pense que c'est important d'avoir une valeur dominante (soit les foncés, soit les mi-tons, soit les claires). Il y bcp de tableaux de maitres ou c'est les mi-tons qui prédominent

Celui ci ferait un bon drapeau, mais pas un bon tableau                  

     mieux

It's not about you! (me neither) / les fonctions de l'artiste

J'ai vu pas mal de citations sur le sujet de « s'exprimer » /« l'artiste se révèle par chaque coup de pinceau » et etc. etc.

Faut pas se leurrer, quand les gens achètent un tableau c'est parce que ça leur parle – reflète leur expérience/rêves/goût... Si il rencontre le « créateur » ça peut être un plus – mais il veulent s'approprier le tableau. Ils ont raison.

Idéalement, l'art est un cadeau qu'on fait pour les autres, pas pour soi/son ego.

Les "fonctions' d'un artiste sont :

Travaux manuel (comme un ébéniste ou couturière)

Décorateur/trice d’intérieur (il n'y pas de problème avec ça !)

Musicien/Poète

(Les autres artistes vont regarder un tableau avec plus de compréhension/sympathie d'un côté, mais il vont le juger/voir ce qu'il peuvent en tirer d'un autre. Là aussi, c'est normal)

Encore Henri Leblanc (suite et fin)

Return from the lighthouse/Phare de la Gacholle, Camargue

Been spraying the ink around:

Visit to 2 mates / Visite chez deux potes

Pour continuer mon dernier 'post' et faire le lien avec ce que je disais avant sur le centre d'intérêt :

Donc la composition prime, et la composition est basée sur la distribution des valeurs.

(dans un image, il faut que les valeurs soient corrects, s'ils ne sont pas, l'image ne va pas 'marcher')(la vision humaine est très sensible aux valeurs)

Voilà, que, d'un revers de main je balaie tous ces trucs sur la division de l'espace, le nombre d'or, les chemins parcouru par le regard, l'agencement des plans, etc, etc, etc !!!*)

Alors, je disais qu'il faut un centre d'intérêt ('CDI') - et que plus c'est petit, mieux c'est, et que si le contraste maximum dans le tableau est proche de/dans le centre d'intérêt c'est top – un CDI clair sur un fond très foncé ou vice versa :

Lequel des deux attire l'œil le plus ?

On veut un centre d'intérêt qui rive l'œil (le regard va se balader en tout cas - c'est naturel - mais le boulot de l'artiste c'est de le faire revenir - peut être à plusieurs points ou il peut se reposer, mais surtout vers un point – "regarde ici !")

Mais, tu me diras, je ne vais pas faire des cercles ou des ronds, je ne suis pas abstractionniste (un abstractionniste est quelqu'un qui s'est pas rendu compte que l'art figuratif est profondément abstrait et en plus qui s'est pas foutu d'apprendre à dessiner).

Bon, OK, voilà deux tableaux de maître - un par le pote Van Rijn et l'autre par Joseph Mallord William :

Point de rond dans ces anciens tableaux – et foisonnement de détails (uh, umm...). On va analyser ça.

Rembrandt : Le philosophe                                        Turner: The slave ship

Dans le tableau du pote Van Rijn, c'est quoi le CDI ? L'œil vient se reposer un peu sur le bonhomme dans l'ombre du premier plan droit, ou l'escalier – il a dû passer des heures à faire minutieusement toutes ces détailles et ornements (hmm, peut être pas ;) ) ou encore cette fenêtre et sa lumière aveuglant ! L'œil se balade, se repose ici là - point de CDI qui te rive l'œil. Ah, ces pauvres anciens, si seulement ils avaient eu les avantages des connaissances modernes! Et regarde comme Joseph Mallord William a fait l'accastillage du bateau avec moults détailles - des heures de travail !

* En fait non, je les faire passer au deuxième niveau d'importance

Comment je vais garder tout ça en tête quand je suis en train de dessiner !? Bof, je ne peux pas, mais j'ai plein de trucs qui me viennent en tête - c'est mieux que se demander...