J'ai une grande enve de dessiner - là aussi juste des "débuts" (heureusement - j'ai pas le temps pour développer - et là c'est le problème - j'ai aussi envie de peindre. Il n'y pas assez de temps!! :) :)
Voilà trois liens superbes - TOUS EN ANGLAIS bien sûr - je n'y peux rien ;) - ca n'empêche rien - on est dans un langage graphique - on se comprend :)
Le premier c'est des petits tutoriaux pr dessiner la tête selon la méthode Loomis par un jeune artiste Ukranien qui habite aux USA. Il a fait 7 ans d'atelier et est très drôle. Vous n'y allez pas sans me promettre et jurer d'amener ton carnet de croquis et crayon et de faire les exos (5/6 vidéos d'environ 7 minutes chacune) pendant qu'il parle (on peut appuyer sur pause bien sûr!!!!!). Ensuite quand vous aurez fait les exos, vous aurez le droit de regarder sa galerie. Pas exactement mon truc, mais très beau ;D ;O ;D!!!
http://www.stanprokopenko.com/blog/
Le deuxieme c'est des cours de dessin de base et/ou de peinture technique flamand, c'est le cours de Thomas Fluharty sur Schoolism (école on-line de arts/animation). 138 euros en "self-study" (on a tout sauf la possibilité/devoir d'envoyer des dessins pour commentaires)= 5 cours en vidéo + démos + exos à faire. Par un maître. La version où le prof (Tom Fluhart)y commente les dessin rendus (càd on s'inscrit vraiment dans le cours) est bcp plus cher et la liste d'attente longue. Je suis en train de faire celui sur le dessin. J'imagine la peinture est intéressant aussi - mais je l'ai pas vu
http://schoolism.com/school.php?id=18
Dernièrement, artiste australien - Warwick Fuller - sa galerie + petit extrait vidéo d'un reportage sur lui. Ohh là là - j'adore - lien dessous :
http://www.warwickfuller.com/youtube.htm
9/30/12
9/28/12
Serie : choses qui me sont restées en tête
Richard Schmid a dit que les très sombres/foncés sont toujours "chauds" (peu ou pas de bleu dedans). Mes observations confirme ça.
Lui (et bcp d'autres) ont dit que les très sombres/foncés doivent être transparent - là je ne sais pas, j'ai vu des cas de sombres opaques où ça avait l'air de marcher. Je me pose toujours la question.
Stapleton Kearns a dit qu'il vaut mieux 'rechauffer' les verts avec du rouge ou rose - il a raison - mais je n'arrive pas à le faire
Lui (et bcp d'autres) ont dit que les très sombres/foncés doivent être transparent - là je ne sais pas, j'ai vu des cas de sombres opaques où ça avait l'air de marcher. Je me pose toujours la question.
Stapleton Kearns a dit qu'il vaut mieux 'rechauffer' les verts avec du rouge ou rose - il a raison - mais je n'arrive pas à le faire
9/27/12
New Beginnings
Le truc le plus important pour moi dans
ce que j'ai dit – et que je trouve immensément libérateur, c'est
que
le but de départ c'est juste, simplement, d'avoir les grandes
formes simplifies (SANS DETAILLLES) qui sont bien 'dessinés',
et qui tendent vraiment vers les bonnes valeurs et couleurs.
Je trouve ça si libérateur – c'est
pas complique, c'est assez rapide à faire – il n'y a pas trop
de pression.
Et après j'ai le sentiment d'avoir une
bonne base/fondation.
J'avais commencé bien ce soir, j'ai
attaqué le 'canopy' (toile) du chariot de la fille. Je me suis dit,
"c'est pas juste blanc, ça reflète le sable et le ciel – il y
a du jaune et violet et bleu là dedans – j'étais confiant et j'ai
fait un 'canopy' d'enfer (plutôt de paradis - Montpellier plage ;)
).
Et puis, je me suis dit que je pourrais l’améliorer!!!
Si c'est bien, n'y toucher plus!
Savoir s'arrêter! Le mieux est ennemi du bien! Ça serait pour la prochaine fois qu'on
essaie de monter d'un ""niveau"". Il faut avoir
l'idée de faire et ne pas revenir dessous.
Et j'ai continué sur ce mauvais chemin
– quand on commence à réfléchir avec le pinceau sur la toile,
à hésiter – ça se voit!! J'allais dire qu'il faut réfléchir avant de poser le pinceau, mais c'est pas tellement vrai,
c'est qu'il faut avoir de l’expérience pour sur la main soit confiant
et décisive.
Pas évident.
Je voulais utiliser beaucoup de
peinture sur des pinceaux larges (au moins taille moyenne) et ne pas
fignoler (on fait, défait, refait – c'est hésiter!)
Non, je me retrouvais avec de petits
pinceaux, peinture dilué et en petits quantités.
Wedding bells, huile, 30 x 40 cm
Bon. Pas grave. J'ai bossé – et
justement, avant j'aurais refait la scène de futur mariage (;D) plus
grand, j'aurais peut être passé beaucoup de temps dessus. Je me
serais posé des questions style "Quelle couleur?", "Plus foncé ou plus clair?" - et je n'avais pas de réponse –
dans les années 70 -80 (et encore!) - on faisait comme on le
sentait (on peut, si on veux, bien sûr, mais que c'est facile de se perdre sans repère aucun!). Maintenant j'ai plein de réflexions en tête (même si je
n'arrive pas à les mettre en ouvre!!!!!! :( ) – je me dis, la roue derrière
du chariot devrait être plus clair car elleest plus loin, je ne
devrait peut être pas adoucir les contours des têtes, car se sont
mon centre d’intérêt (point focal), la sable et le soleil renvoie
une lumière chaude, le ciel une lumière froide.. etc, etc.
Maintenant j'ai l'idée que il vaut
mieux faire beaucoup de "débuts de tableau" pour apprendre
– c'est des exos – pas des images "finis".
Ça aussi, je trouve libérateur – on fait
vite le mieux qu'on peut – et on passe à autre chose. Plaisir
immense – pas des heures à fignoler (et ne rien apprendre - gaspillage de temps!), alors
Au suivant.... :)
9/26/12
Uh huh
La pluie tombe maintenant
Tombe sur la vallée
Sur la petite maison dans la garrigue
Une seule fenêtre éclairée
Allons voir...
Ce qu'il fait, ce gros idiot, maintenant :(
:P
J'ai passé une journee où tout allait de travers - je suis même arrivé à casser une vase dans le bureau de mon chef !!!! :(
Comme il a dit Vincent, "je reprendrai quand même mes pinceaux..."
Première chose que je fais pourtant c'est les laisser tomber par terre.
Vous avez remarqué comme la peinture à l'huile est salissant (et collant) ?!?
Bon, troisième étape
J'ai les yeux rivés sur le modèle
Je pense aux valeurs, couleurs, températures des couleurs et, en principe, les contours - je ne veux pas de contours nets. Là c'est raté ! j'essayerai de rectifier ça demain.
Sinon eh bien, c'est du boulot - effort de concentration énorme - peindre alla prima (direct) = travailler dans la peinture 'humide' - faut essuyer le pinceau quasiment après chaque coup de pinceau, et changer souvent de pinceau :(
Ce taille de support est trop petit pour moi - 1m 20 - ça serait parfait (0.0.) ... m'enfin, si je persiste à faire des ... bêtises ... peut être vaut mieux qu'il soient petits ...
Tombe sur la vallée
Sur la petite maison dans la garrigue
Une seule fenêtre éclairée
Allons voir...
Ce qu'il fait, ce gros idiot, maintenant :(
:P
J'ai passé une journee où tout allait de travers - je suis même arrivé à casser une vase dans le bureau de mon chef !!!! :(
Comme il a dit Vincent, "je reprendrai quand même mes pinceaux..."
Première chose que je fais pourtant c'est les laisser tomber par terre.
Vous avez remarqué comme la peinture à l'huile est salissant (et collant) ?!?
Bon, troisième étape
J'ai les yeux rivés sur le modèle
Je pense aux valeurs, couleurs, températures des couleurs et, en principe, les contours - je ne veux pas de contours nets. Là c'est raté ! j'essayerai de rectifier ça demain.
Sinon eh bien, c'est du boulot - effort de concentration énorme - peindre alla prima (direct) = travailler dans la peinture 'humide' - faut essuyer le pinceau quasiment après chaque coup de pinceau, et changer souvent de pinceau :(
Ce taille de support est trop petit pour moi - 1m 20 - ça serait parfait (0.0.) ... m'enfin, si je persiste à faire des ... bêtises ... peut être vaut mieux qu'il soient petits ...
9/25/12
Moment de bonheur
Depuis les empreintes de main sur les murs des grottes, à Van Gogh écrivant encore (chaque jour!) à Théo, l'art est une célébration de notre humanité - du monde visuel - et plus si affinités :)
Je pensais mettre un image d'une corde raide (je le sens un peu :( ;P ), mais ce soir en peignant je m'en foutais, il ne s'agit pas que de se faire plaisir, s'enrichir, j'aime ça, c'est tout ;D
Peu importe qu'on soit ""fort"" ou.. ou... - si on y prends plaisir - une passion - ça va apporter bcp de choses :)
Transition
Passage d'un image en lignes - mentale, analytique, symbolique à
un image en masses - visuel, lumière
Nettoyer la palette
Mettre la palette (petites quantitiés car pour l'ébauche j'utilise un peu de white spirit pour que ça sèche un peu pour demain soir - j'ai trouvé que laisser au moins 24h entre les deux étapes m'aide à bien me concentrer (ne pas trop faire) et la peinture de se stabiliser ...
J'ai hésite sur la couleur du fond - j'ai fait vert clair - gros problème - les feuilles ne ressortissaient pas!!
Comme d'hab, le nombre de pinceaux deviennent vite énorme!
Je pensais surtout aux valeurs et couleurs
J'avais pas le temps pour faire celui ci - j'ai couvert la surface vite - on m'appelait à table (comme la pub avec l'ado à la télé - trop fort! :) )
Il ne reste qu'à développer, je suppose que c'est cette étape d'ébauche qui est le plus critique - le début, les fondations...
9/24/12
Licence Agreement
Conditions
J'accepte d'utiliser ce blog sous les conditions que Jon peut dire des âneries, et que si il dit "il faut" ou énonce des trucs comme des règles, je comprends qu'il veut dire qu'il traficote dans son coin et qu'il va sûrement changer d'avis demain...
Exemple :
faut utiliser des pinceaux plats
umm, peut être pas ;)
etc. etc. J'accepte les conditions! (cliquer ici ;D )
Umm, j'ai déjà dit sur mon blog que j'ai découvert que le dessin est la base (il y a deux ans de cela)(oui, j'ai pas progressé comme voulu :( ). Que au départ 'il faut' apprendre à "voir" (observer) - voir la réalité, mais, plus tard l’interpréter - '""imposer"" ses connaissances, choix, sa compréhension (par ex. des muscles), choix de couleurs.. sur ce qu'on voit
Voilà, je vais essayer de faire deux petits tableaux - ça va sûrement foirer - m'enfin - pourquoi pas ? :) Oui, tu vas t'amuser, moi, pauvre clown, je pleure dèjà sur mon triste sort ;P
Deux supports environ 40 x 30 cm - petit pour moi! j'aime pas trop ça. Un c'est du lin collé sur panneau et l'autre gesso acrylique sur isorel (je te dit pas la différence de prix!). Tous les deux ont un fond lavis d'acrylique terre de sienne brulée (inutile dans ce cas - mais je le fais systématiquement pour plusieurs raisons)
Voilà les sujets
Je les regarde les yeux plissés - et pour matérialiser ça je les ai passés dans le logiciel. J'ai déjà parlé du fait que les voir en deux valeurs (noir et blanc) aide a réfléchir à la composition (sa s'appelle des études Notan - japonais pour lumière/ombre - des vignettes hyper simplifiées quoi!), et que les valeurs niveaux de gris sont primordiaux pour avoir la lumière et par la même occasion les formes. Bon, c'est (peut être) mieux de travailler avec des sujets réels (plutôt que des photos) - mais même là on peut prendre une nature morte, en photo pour utiliser le logiciel à analyser et ainsi développer son oeil/regard (on peut aussi passer le tableau terminé dedans, le passer en niveaux de gris, etc. et le comparer avec la photo originale). Tu te souviens que j'ai fait pleins d'exercices où il fallait mettre des petits chiffres qui correspondait aux valeurs. Si on voit pas le valeurs on va avoir du mal, c'est certain- le logiciel donne un point de référence/mesure objectif)) Il y a un de image de chaque sujet où j'ai comprimé le nombre des valeurs - à 4 il me semble. Je voudrais réduire le nombre de valeurs au minimum - on voit comme les premiers images en 2 valeurs - noirs et blanc sont beaux.
J'ai déjà parlé du fait que les voir en deux valeurs (noirs et blanc) aide a réfléchir à la composition - mais là j'avais oublié de cadrer les images!! -idiot que je suis! En regardant mes dessins dessous on peut voir qu'on pourrait réfléchir à la composition un moment - il y a des points à considérer - et je l'ai pas fait!!!! Apprendre par l'erreur :( Si quelqu’un a des idées pour une bonne composition - dis moi. Le garçon et le chariot à glaces sont bcp trop près du bord?!? flute!!!! C'est un sujet style Karin Jurick, ça!
J'ai fait le dessin sur une feuille de papier et le transféré avec du fusain au dos (pas besoin de sortir le plumard!!). Les deux dessins étaient difficiles à faire - surtout les personnages - il me semble que le dessin est la base, qu'on ne peut pas peindre mieux qu'on ne sait dessiner (donc je devrais pas peindre dans cette vie!! :( )
D'habitude je dessine directement au fusain sur le support. Je voudrais un dessin simplifié sans détails mais juste. Là j'ai ramé, un dessin simplifié doit être sûr et élégant, Miro ou Iza aurait faits un truc comme il faut! Là ça craint, c'est sûr, faut croiser les doigts, gloups! C'est pas assez simplifié - je vais les simplifier encore en faisant l'ébauche (en passant des lignes aux masses/grandes formes). Wow, j'ai envie de refaire le dessin pour voir si je peux faire ces sujets un peu plus comme il faut - je suis en train de dire qu'il aurait été bien de préparer - faire des études!!!
J'ai fixé le dessin avec du fixatif. Je vais peindre à l'huile, si je rate, je peux enlever toute ou une partie de la peinture avec du white spirit et retenter ma chance
Les artistes que j'ai vus faisaient un dessin très sommaire, ou commençaient directement en posant des taches - càd des masses - càd les formes. Moi, il me faut toujours cette étape de début intermédiaire (pour passer des contours/placements justes aux masses) car il me faut avoir une mise en place/placement/proportions des grandes formes justes (je peux dessiner avec le pinceaus, mais pas aussi bien que ça, ce qui veut dire que je ne dessine toujours pas assez bien (minimum)). Je vois bcp de tableaux ou le dessin n'est pas assez juste, donc pas vraiment la peine de peindre - et je suis peut être dans ce cas là ici .. eh bien, au moins j'adore ça :)
J'accepte d'utiliser ce blog sous les conditions que Jon peut dire des âneries, et que si il dit "il faut" ou énonce des trucs comme des règles, je comprends qu'il veut dire qu'il traficote dans son coin et qu'il va sûrement changer d'avis demain...
Exemple :
faut utiliser des pinceaux plats
umm, peut être pas ;)
etc. etc. J'accepte les conditions! (cliquer ici ;D )
Umm, j'ai déjà dit sur mon blog que j'ai découvert que le dessin est la base (il y a deux ans de cela)(oui, j'ai pas progressé comme voulu :( ). Que au départ 'il faut' apprendre à "voir" (observer) - voir la réalité, mais, plus tard l’interpréter - '""imposer"" ses connaissances, choix, sa compréhension (par ex. des muscles), choix de couleurs.. sur ce qu'on voit
Voilà, je vais essayer de faire deux petits tableaux - ça va sûrement foirer - m'enfin - pourquoi pas ? :) Oui, tu vas t'amuser, moi, pauvre clown, je pleure dèjà sur mon triste sort ;P
Deux supports environ 40 x 30 cm - petit pour moi! j'aime pas trop ça. Un c'est du lin collé sur panneau et l'autre gesso acrylique sur isorel (je te dit pas la différence de prix!). Tous les deux ont un fond lavis d'acrylique terre de sienne brulée (inutile dans ce cas - mais je le fais systématiquement pour plusieurs raisons)
Voilà les sujets
Je les regarde les yeux plissés - et pour matérialiser ça je les ai passés dans le logiciel. J'ai déjà parlé du fait que les voir en deux valeurs (noir et blanc) aide a réfléchir à la composition (sa s'appelle des études Notan - japonais pour lumière/ombre - des vignettes hyper simplifiées quoi!), et que les valeurs niveaux de gris sont primordiaux pour avoir la lumière et par la même occasion les formes. Bon, c'est (peut être) mieux de travailler avec des sujets réels (plutôt que des photos) - mais même là on peut prendre une nature morte, en photo pour utiliser le logiciel à analyser et ainsi développer son oeil/regard (on peut aussi passer le tableau terminé dedans, le passer en niveaux de gris, etc. et le comparer avec la photo originale). Tu te souviens que j'ai fait pleins d'exercices où il fallait mettre des petits chiffres qui correspondait aux valeurs. Si on voit pas le valeurs on va avoir du mal, c'est certain- le logiciel donne un point de référence/mesure objectif)) Il y a un de image de chaque sujet où j'ai comprimé le nombre des valeurs - à 4 il me semble. Je voudrais réduire le nombre de valeurs au minimum - on voit comme les premiers images en 2 valeurs - noirs et blanc sont beaux.
J'ai déjà parlé du fait que les voir en deux valeurs (noirs et blanc) aide a réfléchir à la composition - mais là j'avais oublié de cadrer les images!! -idiot que je suis! En regardant mes dessins dessous on peut voir qu'on pourrait réfléchir à la composition un moment - il y a des points à considérer - et je l'ai pas fait!!!! Apprendre par l'erreur :( Si quelqu’un a des idées pour une bonne composition - dis moi. Le garçon et le chariot à glaces sont bcp trop près du bord?!? flute!!!! C'est un sujet style Karin Jurick, ça!
J'ai fait le dessin sur une feuille de papier et le transféré avec du fusain au dos (pas besoin de sortir le plumard!!). Les deux dessins étaient difficiles à faire - surtout les personnages - il me semble que le dessin est la base, qu'on ne peut pas peindre mieux qu'on ne sait dessiner (donc je devrais pas peindre dans cette vie!! :( )
D'habitude je dessine directement au fusain sur le support. Je voudrais un dessin simplifié sans détails mais juste. Là j'ai ramé, un dessin simplifié doit être sûr et élégant, Miro ou Iza aurait faits un truc comme il faut! Là ça craint, c'est sûr, faut croiser les doigts, gloups! C'est pas assez simplifié - je vais les simplifier encore en faisant l'ébauche (en passant des lignes aux masses/grandes formes). Wow, j'ai envie de refaire le dessin pour voir si je peux faire ces sujets un peu plus comme il faut - je suis en train de dire qu'il aurait été bien de préparer - faire des études!!!
J'ai fixé le dessin avec du fixatif. Je vais peindre à l'huile, si je rate, je peux enlever toute ou une partie de la peinture avec du white spirit et retenter ma chance
Les artistes que j'ai vus faisaient un dessin très sommaire, ou commençaient directement en posant des taches - càd des masses - càd les formes. Moi, il me faut toujours cette étape de début intermédiaire (pour passer des contours/placements justes aux masses) car il me faut avoir une mise en place/placement/proportions des grandes formes justes (je peux dessiner avec le pinceaus, mais pas aussi bien que ça, ce qui veut dire que je ne dessine toujours pas assez bien (minimum)). Je vois bcp de tableaux ou le dessin n'est pas assez juste, donc pas vraiment la peine de peindre - et je suis peut être dans ce cas là ici .. eh bien, au moins j'adore ça :)
9/23/12
Fille à l'écharpe
Fille avec une écharpe rouge sur les cheveux, fusain.
Je pensais faire une démo de comment je ferais le bouquet de tulipes et la vendeuse de glaces sur la plage à Carnon en tableau à l'huile - c'est la peine ou ce n'est pas intéressant ?...
Sinon j'ai 3 séries d'exercices de dessin que je veux faire...
Je pensais faire une démo de comment je ferais le bouquet de tulipes et la vendeuse de glaces sur la plage à Carnon en tableau à l'huile - c'est la peine ou ce n'est pas intéressant ?...
Sinon j'ai 3 séries d'exercices de dessin que je veux faire...
9/21/12
9/20/12
|
9/19/12
9/17/12
Trop d'estompe!
Je sais bien que, en tant que débutant, j'ai trop tendance d'être obséder avec les détailles et même (horreur!) d'estomper
- faut pas, faut être confiant, décisif, poser le coup de pinceau et le laissé - n'y plus toucher - on retouche/lèche et ça tue la surface peinte
- et les détailles! faut que je pense 'grand' - composition, grandes masses/formes - je ne vois pas le forêt à cause de trop regarder les arbres...
J'avais commencé rapide sans trop réfléchir... - bien...
Puis, j'ai commencer a développer et retoucher, retoucher, arghhhh
Je n'ai que à faire plusieurs centaines! -
- faut pas, faut être confiant, décisif, poser le coup de pinceau et le laissé - n'y plus toucher - on retouche/lèche et ça tue la surface peinte
- et les détailles! faut que je pense 'grand' - composition, grandes masses/formes - je ne vois pas le forêt à cause de trop regarder les arbres...
J'avais commencé rapide sans trop réfléchir... - bien...
Puis, j'ai commencer a développer et retoucher, retoucher, arghhhh
Je n'ai que à faire plusieurs centaines! -
9/15/12
Bof
Vendredi soir, en regardant les 2 natures mortes (yuk, tableaux d'objets) que j'ai fait la semaine dernière, j'ai eu envie de faire un autre. J'ai trouvé des photos modèles sur le net - des citrons (c'est très à la mode ça :) je vais être un garçon dans le vent, m'enfin dans le daily citron = citron pres.., arrêtes!) etc. - sur un de ces sites style 'Rookie Painter' etc. On a des figues, poires, etc. à la maison - je ne me comprends pas - je vais vraiment m'enfermer dans un ..sais pas quoi... mais (les excuses arrivent :' ) je voulais juste peindre pour le plaisir. Comme d'hab, après, moins de plaisir, car ça devient vite difficile :', m'enfin, c'est presque fini...
9/12/12
Sketchbook
Quand je fais un dessin au fusain, souvent je veut enlever tout l'excès de fusain - vite et de façon égale - voilà l'outil qu'il faut. Faudra voir la tête des gens quand on sort ca pendant un cours :D !
9/8/12
Update: au pied du mur!
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