It's not about you! (me neither) / les fonctions de l'artiste

J'ai vu pas mal de citations sur le sujet de « s'exprimer » /« l'artiste se révèle par chaque coup de pinceau » et etc. etc.

Faut pas se leurrer, quand les gens achètent un tableau c'est parce que ça leur parle – reflète leur expérience/rêves/goût... Si il rencontre le « créateur » ça peut être un plus – mais il veulent s'approprier le tableau. Ils ont raison.

Idéalement, l'art est un cadeau qu'on fait pour les autres, pas pour soi/son ego.

Les "fonctions' d'un artiste sont :

Travaux manuel (comme un ébéniste ou couturière)

Décorateur/trice d’intérieur (il n'y pas de problème avec ça !)

Musicien/Poète

(Les autres artistes vont regarder un tableau avec plus de compréhension/sympathie d'un côté, mais il vont le juger/voir ce qu'il peuvent en tirer d'un autre. Là aussi, c'est normal)

Encore Henri Leblanc (suite et fin)

Return from the lighthouse/Phare de la Gacholle, Camargue

Been spraying the ink around:

Visit to 2 mates / Visite chez deux potes

Pour continuer mon dernier 'post' et faire le lien avec ce que je disais avant sur le centre d'intérêt :

Donc la composition prime, et la composition est basée sur la distribution des valeurs.

(dans un image, il faut que les valeurs soient corrects, s'ils ne sont pas, l'image ne va pas 'marcher')(la vision humaine est très sensible aux valeurs)

Voilà, que, d'un revers de main je balaie tous ces trucs sur la division de l'espace, le nombre d'or, les chemins parcouru par le regard, l'agencement des plans, etc, etc, etc !!!*)

Alors, je disais qu'il faut un centre d'intérêt ('CDI') - et que plus c'est petit, mieux c'est, et que si le contraste maximum dans le tableau est proche de/dans le centre d'intérêt c'est top – un CDI clair sur un fond très foncé ou vice versa :

Lequel des deux attire l'œil le plus ?

On veut un centre d'intérêt qui rive l'œil (le regard va se balader en tout cas - c'est naturel - mais le boulot de l'artiste c'est de le faire revenir - peut être à plusieurs points ou il peut se reposer, mais surtout vers un point – "regarde ici !")

Mais, tu me diras, je ne vais pas faire des cercles ou des ronds, je ne suis pas abstractionniste (un abstractionniste est quelqu'un qui s'est pas rendu compte que l'art figuratif est profondément abstrait et en plus qui s'est pas foutu d'apprendre à dessiner).

Bon, OK, voilà deux tableaux de maître - un par le pote Van Rijn et l'autre par Joseph Mallord William :

Point de rond dans ces anciens tableaux – et foisonnement de détails (uh, umm...). On va analyser ça.

Rembrandt : Le philosophe                                        Turner: The slave ship

Dans le tableau du pote Van Rijn, c'est quoi le CDI ? L'œil vient se reposer un peu sur le bonhomme dans l'ombre du premier plan droit, ou l'escalier – il a dû passer des heures à faire minutieusement toutes ces détailles et ornements (hmm, peut être pas ;) ) ou encore cette fenêtre et sa lumière aveuglant ! L'œil se balade, se repose ici là - point de CDI qui te rive l'œil. Ah, ces pauvres anciens, si seulement ils avaient eu les avantages des connaissances modernes! Et regarde comme Joseph Mallord William a fait l'accastillage du bateau avec moults détailles - des heures de travail !

* En fait non, je les faire passer au deuxième niveau d'importance

Comment je vais garder tout ça en tête quand je suis en train de dessiner !? Bof, je ne peux pas, mais j'ai plein de trucs qui me viennent en tête - c'est mieux que se demander...

Close your eyes! / Fermez les yeux!

No more light! My other senses come to the fore – touch, hearing.... I can touch nearby objects – feel their size and shape and, texture. If I run my hand over my canvas (oups, yes, it's dry), I can feel the texture of the painted surface – but it gives me no information of what's represented.

If my 5 basic pillars are composition, proportion, values, edges, colour temperature, then I realise, all except proportion, are dependent on light. The shadows are not so much separate as a coherent whole determined by the light source. And they reveal the form.

Here's a thumbnail from Harley Brown – it could be a plan for a painting of onions, or houses, anything really! Technically speaking the only subject matter of a representational painting is the light, I thought I wanted to paint houses, but pigs would present the same problems, technically.

Plus de lumière! Les autres sens toucher ouie... prennent le pas. Je peux palper des objets proches – sentir leur taille et forme et texture. Si je passe ma main sur la surface de ma toile (oups, oui, c'est sec!), je peux sentir la texture de la surface peinte – mais ça ne me donne aucune information sur qu'est-ce qui est répresenté.

Si mes 5 'piliers' de base sont composition, proportions, valeurs, contours, température de la couleur, alors, je me rends compte, tous sauf les proportions dépendent de la lumière. Les ombres ne sont pas tellement des zones séparées, mes un ensemble cohérent. Et ils révèlent les formes. 

Voilà une vignette de Harley Brown- ça pourrait être un projet pour un tableau d'oignons, maisons, n'importe quoi en fait! 

 Techniquement, le seul sujet d'un tableau figuratif c'est la lumière, je pensais vouloir peindre des maisons, mais des cochons seront pareils techniquement.

The most important element is the composition. The important thing about the compostion is the distribution of light and shadow.

L'élément le plus important est la composition, et le truc important dans la composition est la distribution des clairs et des obscurs (ombres)

Le musicien module le son, le peintre module la lumière – et vu que la nature lui offre tout, il n'a que a sélectionner et simplifier (c'est pour ça que la peinture est si facile ;) ;) ) (un peintre c'est quelqu'un qui simplifie ce qu'il que voit, et qui voit donc moins que les autres). La lumière c'est des ondes électromagnétiques qui rebondissent partout composé de photons comme des petites boules de billard. Un arbre, visuellement, n'est qu'une tâche verte et n'est pas là à 20 m, mais là sur sa rétine (déjà dans sa tête donc!). D'ailleurs un arbre est vert parce qu'il absorbe tous les couleurs du spectre sauf le vert – en fait, les arbres sont rouges !!! (on peut le voir sur des photos IR)

Si on va à Avignon faire un tableau des péniches sur le Rhône... vaut mieux peut être changer d'avis et faire cet allée avec cette lumière superbe – car c'est la lumière (distribution des ombres) qui donne la composition – et c'est la composition qui prime. Toujours.

(m'enfin, j’exagère, bien sûr, ici je parle sur un plan technique et pas 'artistique')

On n'est pas obligé de rester fidèle à ce qu'on a devant soi non plus – il faut au moins simplifier et le plus souvent modifier (éliminer/ajouter/déplace/repositionner/réinventer)

Back to the future/Retour vers le futur

I painted from 1980 to 1990, then stopped. When I started agin, in 2008, I thought I'd take a while to just practise and try and acquire a technical base.

A lot of artist-trachers stress the importance of drawing – 'practise your drawing/keep a sketchbook/you can only paint as well as you can draw'. About a year ago, I reluctantly decided to concentrate on drawing for, say, 4 months (!). I really didn't want to!. As, with a heavy heart (!), I got underway, I thought, 'I wonder what sort of stuff I'll come up with?'. Now I know (see below – a few o the hundreds I've done!). For the future , I have no idea what will be next. (Well, yes I do, in fact, more of these heavy handed clonkers, still :) )

J'ai fait de la peinture de 1980 – 1990, puis je me suis arrêté. Quand j'ai repris en 2008, je me suis dit que je pendrai un moment pour essayer d’acquérir quelque bases techniques.

Beaucoup d'artistes enseignants disent l'importance du dessin - « exercez vous au dessin/garder un carnet de croquis/vous ne pouvez pas peindre mieux que vous ne savez dessiner ». Il y a un an, contre-cœur, j'ai décide de faire, disons, 4 mois (!) de dessin. Je n'avais vraiment pas envie. Quand j'ai commencé, je me suis dit « qu'est-ce que je vais faire comme truc ? ». Maintenant je sais (vois ci-dessous – quelques uns des dizaines (centaines? Que j'ai fait!). Pour le futur, je n'ai toujours aucune idée qu'est-ce je vais « sortir » (m'enfin, oui je sais bien, encore de ces dessins patauds, m'enfin – pas grave :) ) 

 

Artistes régionaux II

L'internet est une ressource énorme pour les arts 'plastiques'. Il y a pas mal de gens qui font de la peinture/dessin. Dans le club des beaux arts de mon village (dont je ne fais pas partie) il y a peut être une vingtaine de personnes – et il y a un club comme ça dans la plupart des villages. Il y a un monsieur à la retraite qui habite pas loin de chez moi – je suis allé le visiter, voir ses toiles – très biens; puis, il est venu voir les miennes – je les ai mises autour de la cour – j'aurai dû les photographier.

Quand je suis arrivé ici, j'ai découvert le musée Albert Andrée à Bagnols sur Cèze

C'est une série de salles au 3^ème étage de la mairie (voir photo ci-dessus). Leur fierté c'est une toile de Bonnard (j'aimais bcp Bonnard quand j'étais jeune – un prof au lycée nous avait passé une série des diapositifs de ses tableaux – qui sont, donc, devenus une partie de moi) (Je suis allé voir l'expo à Lodève il y a un an ou deux).

"En 1917, le peintre Albert André en devient le conservateur. Sous son impulsion et grâce à la générosité de ses amis peintres, Renoir, Monet, Signac, Marquet, Bonnard, Jean Puy et aussi de Rouart, Vollard, Durand-Ruel, Elie Faure, Paul Clémenceau, le musée prend une physionomie particulière et s'oriente vers la peinture figurative, moderne et contemporaine.

En 1971, la donation de George et Adèle Besson vient compléter la remarquable collection de peinture impressionniste et post-impressionniste rassemblée par Albert André. Les noms célèbres de Matisse, Bonnard, Van Dongen, Berthe Morisot, Maillol, Picasso, Camille Claudel, sont les fleurons d'une collection constituée avec passion par un critique, amateur d'art éclairé."

Albert André habitait dans le village en face de 'mon' village – Laudun. Il y avait des discussions sur l'idée de transformer sa maison pour le rendre ouverte à la visite… … pour l'instant ils ont fait un 'parcours' avec des plaques représentant ses tableaux localisées à l'endroit d'où il les a faits.

"Au départ de la maison dans laquelle a vécu le peintre, une promenade de deux heures environ, proposait la découverte de 17 panneaux en pierre de lave, judicieusement déposés dans le centre bourg de Laudun et sa périphérie. Le visiteur est ainsi invité à découvrir l'œuvre de l'homme replacée dans son contexte géographique."

J'ai fait le parcours – pas évident à trouver les plaques – on se fait détective! – très amusant – en prenant des photos de chaque plaque et la vue réelle. Un des mes projets possibles est de faire des dessins à partir de chacun de ces endroits – ca ferait 3 images : photo de la plaque, photo de la vue, mon dessin/tableau…


Renoir est venu visiter son pote, Albert André, une des plaques est son tableau (nul) - c'est à trois mètres de la maison de AA - il s'est pas foulée la rate !!

Learning to observe / Apprendre à observer

- I think that means eliminating my sense of touch and prior knowledge

Analysing what I see in purely visual terms (abstracting shapes, forms and values)

- Je pense que ça veut dire éliminer mon sens de toucher et connaissances préalables

Analyser ce que je vois visuellement (faire abstraction des formes, masses et couleurs)

Le dessin en 'lignes' est, tout comme l'écriture, une construction intellectuelle/mentale - pas une représentation d'une réalité visuelle - il y n' a pas de 'lignes' dans la nature. D'où sa valeur énorme comme outil d'exploration/analyse/communication.





Au niveau de représentation d'une réalité visuelle (oui, je suis en forme ce soir, j'espère que ça a plus de "gueule' en français que ça aurait en anglais) - peinture réprésentationelle/figurative, donc, le "dessin" est un des éléments de base et, pour moi, "dessiner" dans ce sens = 'proportionner' - et on le fait sans cesse à la fin. A ce moment là, peindre = dessiner avec un pinceau; parce qu'on est toujours en train de 'proportionner'.


Bon, 'proportionner' = mesurer - j'ai passé énormément de temps sur ce sujet, si j'ai le courage j'essayerai de faire un 'post' là dessus (encore !)

Analysis of a painting by an unknown master/Analyse d'un tableau d'un maitre inconnu

Analysis of a painting by an unknown « « master » »* (*acknowledgment to Stape Kearns sense of humour)

Analyse d'un tableau d'un « « maitre » » inconnu

I've discovered an old painting by an English painter from the 21^st century!!

J'ai découvert un tableau ancien ! Fait par un artiste anglais du 21ème !!!

Pont dans le Luberon, huile 80 x 60 cm

Here it is – by Johannes Van Clonker. I did this 2 years ago.

Voilà un tableau fait par Johannes Van Croute. Je l'ai fait il y deux ans.

It's a bridge in the Luberon (just in case ;) ). We were off for the day – lovely spring day with the cherry trees blossoming.

C'est un pont dans le Luberon (au cas où... ;) ). On partait pour la journée. Belle journée de printemps - les cerisiers étaient en fleur.

Over the last two years, I've stuffed my head with info – but it all remains theoretical and jumbled up. I'm trying to create some checklists to help me get a methodical approach – here's one. ..

Depuis deux ans, en principe, j'ai beaucoup appris (surtout d'artistes américains – très généreux et pour lesquels j'ai beaucoup de respect) – mais je ne pense pas que je pourrais faire mieux aujourd'hui – tout reste en vrac dans ma tête. Et il y a un pas énorme entre la connaissance et la mise en pratique. Je suis en train de me faire un 'checklist' pour essayer de procéder de façon méthodique. Voilà la version de base :

0) Pourquoi est-ce je fais ce tableau ? La question est nulle, on entre de suite dans des trucs d'émotion, de 'sens' et de motivation. Comme dit Richard Schmid, les magasin de beaux arts ne vendent pas des tubes de 'énergie', 'poésie' ou 'expressivité', etc. On ne peux voir que de la lumière et on ne peux faire que des marques sur une surface plane. Restons technique et reformulons la question -

What's my center of interest, is it small enough?

1) Qu'est-ce que mon centre d’intérêt, est-ce le plus petit possible (cf Rembrandt !) ?

C'est le pont. Non, c'est grand (je ne pouvais pas reculer en tout cas !). Alors, c'est les reflets sous l'arche centrale ? Un personnage sur le pont ? Zut, j'ai un problème déjà !

Did I analyze before starting?

  

2) Est-ce que j'ai analysé avant de commencer - les formes (le dessin/les proportions et la lumière – la source/direction de la lumière)? Est-ce que j'ai vu/choisi la valeur dominante du tableau (clairs, foncés ou demi-tons)

Malheureusement, non !

Vue que c'est sous un soleil radieux, c'est plutôt clair. Faudra pas faire les ombres sous les arches trop foncées, il y a bcp de lumière réflechie par l'eau.

Did I think out the design composition? (thumbnails)

3. Est-ce que j'ai réfléchi à l'élément le plus important, et de loin – la composition – surtout en termes de distribution de clairs et foncés. (est-ce j'ai fait des vignettes ?)

Bon, par chance plus que autre chose, j'ai cette ombre qui fait 'seuil' au premier plan – une astuce utilisé pas mal par les peintres classiques. Sinon, je suppose que naturellement ce n'est pas trop mal, l'oeil pouvait quitter le tableau par la gauche ? Je sens qu'il y a des choses a faire – mais je ne vois pas. L'élément le plus clair c'est les maisons derrière le pont, puis les graviers en bas à gauche (faudra les foncé pour qu'ils ne attirent pas l'oeil ?) puis l'eau, puis le pont, puis le ciel – rare comme configuration – le ciel est souvent un des surfaces les plus claires?)

Is the drawing ok?

4. Est-ce que le 'dessin' est bon ?

Hmm, le dessin n'est pas trop mal – c'étaient les arches (ellipses) en perspective qui étaient difficiles.

Values

5. Les valeurs. La chose primordiale après la composition et, en tout cas, l'élément majeure intégrante dans la composition.

Edges

6. Les 'bords' ('limites' des 'contours')

Faut pas rêver je suis incapable jusqu'à ici, de même y penser

Color temp.

7. La température des couleurs.

Soleil de matin = lumière jaune = chaude – donc, ombre froides

Eh bien, je ne sais pas ! J'aimerais bien faire un stage avec quelqu'un si je pensais avoir assez de bases en dessin et valeurs....

En tout cas c'est 60 x 80 - bcp trop grand 

Voilà un de l'année d"après - est-ce mieux ?

Quelques Henri Leblanc, notez les valeurs...