Venice

 J'ai bcp travaillé - et il fait chaud, ouah, très chaud. La peinture n'était pas inspirée - mais j'ai eu pas mal de réflexions intéressantes. Parmi d'autres - faut pas être mesquin avec la quantité de peinture qu'on met - tant pis les sous :(, . Puis, je me suis dit que ça serait bien de simplifier et exagérer....   oui, peut être que j’exagère ;)

Untitled

 Solutions to yesterday's crossword:

Muddy river, Field of lavender, Hilltop village, Two canoes on the shoreline

Bridge of sighs

Here ya go...

Un site et des blogs:

http://decem.canalblog.com/

http://www.jameshartdyke.com/James_Hart_Dyke_official_website/home.html

http://www.apprendre-a-dessiner.net/

http://yannhovadik.blogspot.fr/

(comme j'ai déjà mentionné http://dailypaintings.art-dessins.fr/

Gizem, je n'ose pas mettre le tien sans ta permission, Lydie, si tu passes par ici, pareil)

Pictorial designer II

Photography

Là j'ai comme un petit problème...

J'avais une idée d'un sujet de tableau et, vu que j'ai pas de référence (ni photo personnelle, ni aucune possiblité d'en prendre pour le sujet que j'ai en tête), j'ai cherché sur le net - et j'ai trouvé une superbe photo. Il s'avère que c'est une photo pris par un pro qui a énormément de talent (j'aimerais bien m'intéressait à la photo - mais j'ai certainement pas le temps. Evidemment je ne peux pas l'utiliser - et en tous cas, la question se pose, pourqoui faire un tableau quand il y a déjà une photo superbe - et plus largement, est-ce que travailler d'après photo a aucun sens? Est-ce que ca ne serait pas mieux de 'devenir' 'photographe' ou du moins, travailler de façon numérique avec, par ex., Painter ?!?

Les 'anciens' - peintres d'atelier faisait à partir de mémoire / imagination / études. Degas et plein d'autres (Sorolla par ex. (qui pourtant faisait bcp sur le motif - avec une installation spéciale sur la plage)) ont poutant utilisé des photos... hmmm... matière à réflexion...

Mon beau-fils fait de la photographie - il est super fort là dedans - et on a souvent discuté sur la photo/les beaux arts/aspects artistiques.

Peindre sur le motif est super 'fun' et très valable (essentiel diraient bcp), mais je me demande si ca donne un cachet d'authenticité absolument essentiel pour l’œuvre. Je ne pense pas, honnêtement.

Dans un monde rempli d'images, films, histoires, livrse, connaissances, internet.....

Quelle richesse, mais quelle avalanche !.....

Hmmmmm

Cowboy

Truth is stranger than fiction, oil on canvas, 60 cm x 50 cm
 (or poor lonesome cowboy :(  )

Je n'ose pas avouer le temps que j'ai passé là dessus....

etc. etc. :(  

JonInFrance, pictorial designer?

Bougeraeau et un plus grand peintre que Van Gogh.
Mais, Van Gogh est un plus grand artiste que Bougereau

Truc con à dire. Très heureusement on a les deux - et ils sont différents et nécessaires et complémentaires. J'en ai tout à fait marre des jugements et de la concurrence, etc. J'ai discuté sur le fait de "est-ce qu'on s'amuse?" avec Miro. Eh bien, il y a rien d'autre qui vaut. IMHO.

Bon, il y aura toute une argumentation à avancer - surtout  pour ceux dans le premier rang là qui sont tout rouge et en train de s'étrangler ;D

Mais je voulais juste dire que j'ai eu une 'révelation': le langage 'graphique' n'est pas ce que je pensais, ce n'est pas des émotions figuratifs (ex. la veuve qui pleure) - c'est vraiment dans la composition, couleurs, etc. Celui qui disait que "la base de l'art figuratif est l'abstraction" a tellement raison. Wow, j'aime ça...

More new "pencils"

Comme on les appelait dans le temps! - du français "pinceau", sans doute. Effectivement ce sont des crayons multi-couleurs  ;D

Comme d'hab, je les ai fait tremper de suite dans du white spirit...

Some like it hot

Pas moi!  J'ai commencé à 11 h, et a 13 h il faisait 35° - j'ai dû abandonner   :(     - et nous sommes allés à la plage :)     - j'en étais à l'ebauche et c'était pas top. C'est bien d'avoir fait (je me dis) - et encore une très belle journée en tout cas- oui, super - qui s'est commencée dans ce verger, en face de la lavande...

Miam, miam

On va manger des glaces à Uzes... vous êtes d'accord?' La Provencale' (lavande, melon, miel.. ) ou 'La Garrigue' (thym, figue, amande...) ?

Je vais sortir peindre "sur le motif" (prétentieux, hein ;D ? mdr ) pour la primière fois cette année demain - dans un champ de lavande foncée. Bonjour les cartes postales ;)....

PS Vous avez vu (non mais, vous avez vu?)  les citrons sur le blog de Miro??!!!!????
C'est ici http://dailypaintings.art-dessins.fr/

Passage à vide

Ca fait une semaine et demie que je suis sur un projet - et ca ne marche pas. J'ai bcp travaillé, ca n'a rien donné. Frustrant. Maintenant je commence, à force de trop faire, de devenir maladroit (m'enfin, encore plus que d'hab  :(  ). Voilà un portrait d'il y a 4 ans. Je pensais le mettre pour me reconforter (un peu), et en fait, je me demande si je ne regresse pas!?! Oh well, keep going, it's just for the fun. M'enfin ca m'enerve. Zut.

Bon, dans ma tête, dans les tubes de couleurs, il y a 4/5 bleus possibles (outremer (grand classique - c'était très très cher quand c'était du lapis lazuli!), cobalt (cher!), cerulean (cher!), phtalo (super fort!!), des mélanges pre-faites de bleus clairs (bleu de sèvres, king's blue, etc. - ce sont essentiellement du bleu phtalo avec du blanc)), pour les verts il y a les grands classiques style verte emeraude - mais souvent on a qu'un ou deux tubes, car on peut les mélanger. Mais dans les "rouges" et jaunes; c'est intéressant, car on a des couleurs vives - comme les cadmiums (rouges et jaunes) ou les couleurs style "terres", comme le ocre jaune, terre de sienne - toutes ces couleurs là. J'adore ces couleurs style "terre" et je m'intéresse bcp à elles... .. le tableau dessus est fait avec bcp de terra rosa de W&N...

Here again

Des années plus tard, ici encore, l'endroit et en peinture...

Bon, quoi maintenant? - là, je suis dans la couleur.... .. les gammes/palettes réduites... attendez..

Continuing

On peut regarder voir si on veut changer - transformer un peu/beaucoup la "réalité" (physique) - ajouter, supprimer, déplacer et plus!!! Moi, je décide d'ajouter un espèce de touffe d'herbe en bas a gauche du mien. Je suis pressé. Plein de choses qu'on pourrait faire -supprimer les collines? ajouter des personnages?

Je fais un dessin TRES SOMMAIRE (mais attentif, quand même) sinon, on va faire DES COLORIAGES (car on ne "dessinerai" plus avec le pinceau). Ensuite, je peins dans les 'vrais'* valeurs de gris (j'ai des tubes d'acrylique Golden 'calibrés' en valeurs de 2 à 8!!)

* càd les valeurs que je vois - je ferais mieux de réduire le nombre de valeurs (à 3 ou 5 par exemple) et de monter les valeurs au loin pour avoir un perspective "'atmosphérique"

J'aurais pus faire ces grandes formes/zones  en couleur - soit la couleur moyenne de la zone, soit une couleur complémentaire/qui mettra en valeur la couleur finale *, soit dans une couleur qui, um, um, j'ai oublié :)


* En fait, c'est l'option que j'ai choisi - j'ai ensuite peint les zones en teintes de terre de sienne brulée parce que ça va rechauffer et neutraliser le bleu du ciel en le vert des herbes. J'aurais pu faire chaque zone dans une couleur de fond approprié pour ce qui venait dessus par le suite - il y a in type sur le net qui à une longue liste des fonds - détaillée - du style 'pour un verger de cerisiers en fleurs, utiliser un fond bleue de Prusse, etc. etc.!!!! (exemple là inventé quand même ;D  ).

J'ai fait ça à l'acrylique - car ça sèche de suite (gros avantage pour un fond :)  )

Two

Qu'est-ce que notre CDI (centre d'intérêt) ?

Le groupement de maisons (encore une ferme abandonnée !?!) et arbres. Oui, je pense, le regard y va de suite - il n'y a pas grande chose d'autre - et la forte perspective nous y amène.

Est-ce qu'on peut articuler le concept technique ?

Tache sombre (maisons/arbres) sur fond mi-tons et clairs?

Et le concept ?
Um, je ne sais pas - cette ferme dans sa grande espace - entre mer et montagne, um, est-ce qu'on peut savoir que la mer est là ?! Moi j'aime beaucoup ces collines a gauche qui se perdent dans la brume de la mer par un après midi de forte chaleur...

Two:

Deux : pas à gauche - et la composition est meilleure (j'hésite pour avoir les diagonales qui vont si fortement vers la droite, mais, que diable, pourquoi pas - c'est amusant)

Deux : valeurs pour ma vignette - ombre et... .. lumière.

Deux : éléments - ciel et terre

A little plein air painting, folks

Donc, nous voilà, sur le presqu'île de Giens - vers Porquerolles. Nous avons installé nos chevalets en face de cette scène. Vachement près de la route. Il y a des automobilistes qui nous frolent les fesses et qui klaxonnent - je ne sais pas si c'est pour nous encourager ou parce qu'il trouvent qu'on représente un danger...

Qu'est-ce qu'on peut faire avec ça?

DESIGN IS EVERYTHING!

Techniquement, mon ordre de priorités est, à présent, 

dessin, design (composition), valeurs, bords, couleur (dans un sens, tout est dessin sauf la couleur!).

M'enfin

Je fais un atelier ou on est censé transformer le sujet donné (une photo), plutôt que d'être esclave de la "réalité" (quasiment autant qu'on veut!!!). C'est un principe cher au cœur de Stapleton Kearns ("design cannot be observed, it must be installed").

Le problème c'est que, même en suivant scrupuleusement la "réalité", il y a déjà trop de décisions (pour moi, débutant, en tout cas!). Ça me fait revenir 20 ans (plus?) en arrière ou, à force de beaucoup de travail, j'essayais (et des fois arrivais) à découvrir les "principes" (en art, il n'y a pas de règles, il n'y a que des exemples!) par moi-même. Une casse-tête extrême. Qui m'a appris pas mal de choses!

Alors, cet atelier est une histoire de composition/"concept"...

Selon, Armand Cabrera (son blog: http://artandinfluence.blogspot.fr/), le seul principe de la composition c'est :

renforcer tout ce qui met en valeur le "centre d'interêt" = CDI ("point focal" en quelque sorte), réduire tout ce qui distrait du CDI.

M'enfin, bien que le "concept" est cher au âmes créatifs, comme d'hab, il y a plein de technique sous-jacent. Les aspects épatants s'expliquent (malheureusement? ;) )

Questions que j'ai listées à me poser pour aider à trouver/fixer le concept/composition (si on prend le café après, je ne sais pas si il va rester le temps pour faire qch ;D ) :

Peut être faire un/des dessins d'abord :D

1. Qu'est-ce que mon CDI?

Décrire le concept technique en 3 phrases maximum (par ex. forte contraste, lumière du matin contre jour, claires sur fond foncé),

Décrire le sens du COI (émotionnel, etc.) en 3 mots/phrases maximum (par ex. grand père lisant avec ses petites filles

2. Taille et format de la toile? Cadrage?

3. Faire une petite vignette en noir et blanc (= lumière et ombre donc)

4. Faire une petite vignette en 3 niveaux de gris (= foncés, mi-tons, clairs)

Idéalement le rapport de ces 3 est de l'ordre de 60:25:15

5. Quel est la valeur dominante? (clair, foncé ou mi-tons – les plus souvent c'est le dernier)

6. Pendant qu'on est dans les dominants, quelle est la température dominante de l'image, chaud ou froid? (souvent donné par la lumière ambiante – qui normalement tombe sur la plupart des objets)

7. Est-ce que j'ai bien distingué les 3 plans – premier, mi, et arrière plan

8. Est-ce que je me suis assuré des trajets que le regard du spectateur va suivre? - pas d'obstacles/barrières, pas de sortie intempestif de l'image etc, etc.

9. Est-ce que je peux grouper les sombres et les clairs pour avoir de "l'effet"?

10. Y-a-t-il du profondeur? (très , très important dans la peinture figurative)

11. Est-ce que ca serait une bonne idée d'utiliser un effet 'spot' sur une partie du tableau (le CDI, alors!)

12. Est-ce que la contraste maxi est au CDI, et, peut être les couleurs le plus saturées (vives)?

Faire un/des études couleur, réfléchir, encore à tous des points (abandonner et décider de faire autre chose? ;D )

Bon, j'ai passé le weekend sur le truc – j'en ai 5 versions!!! Si je les termine tous les 5, j'en ai pour un moment. Faire plusieurs fois la même chose aide à avoir la main rapide – c'est comme faire des gammes à la fin. Argghh, tellement de réflexions: (;D - j'adore!)

Newsflash

Fabuleux série sur les dessins de Gruger sur le blog

http://illustrationart.blogspot.fr/

Wow! http://www.buildart.com/secrettobetterpainting.htm


Then, in real time:

Modelage

Si le dessin était apprendre à observer (apprendre à déconnecter son cerveau de ce qu'il "sait" pour saisir les (grandes) formes qu'on voit - cette porte, je sais, est rectangulaire, mais vu d'ici c'est une forme rhomboïde?/trapezoid?/parallélépipède?

Alors, la peinture va être une analyse - est-ce plus clair.. ou plus foncé? (valeurs), plus chaud ou plus froid? (lumière).. etc.
Alors, exemple, pour la théorie,
donné un jour de soleil - donc; lumière chaude, ombres (relativement) froides, et un arbre...

Compliqué!!

Et...
Si le sol était "froid" ou si c'était une journée couvert, etc. - ça change - faut observer, analyser... Je rame